Les CinéTribulations :

Jean-Louis Renoux...

Jean-Louis Renoux
...est mort et je l'ai appris par des chemins détournés il y a quelque jours. Il aurait rejoint sa dernière demeure il y a environ 1 semaine.

Aucune annonce officielle, rien. Ni dans la presse professionnelle, ni ailleurs.

C'est triste. Il avait pas 60 ans. Il avait été Directeur Général des Cinémas Gaumont pendant de nombreuses années. Je le respectais. Et j'aimerais bien en savoir un peu plus...

Alain

Robert Wise - Nécro 11 - By Niala01

Je n'ai même pas fait l'apologie (je n'ai pas besoin de convaincre sur son extrème qualité d'artiste !) de Jacques Dufilho que déja un nouveau décès vient attrister le monde du cinéma : Robert Wise, réalisateur (avec le chorégraphe Jerome Robbins et sur une musique de Leonard Bernstein) du cultissime West Side Story  (10 Oscars dont ceux de meilleur réalisateur et meilleur producteur), nous a quitté dans la nuit du 14 au 15 septembre 05.

Robert Wise (né à Winchester - Indiana - 1914) est le réalisateur d'une quarantaine de films. Il a débuté sa carrière au cinéma en 1933 pour devenir 6 ans après un monteur reconnu. Il a travaillé sur Citizen Kane (1940) et La Splendeur des Amberson (1942) d'Orson Welles. Après l"'épisode" West Side Story (1961), La Mélodie du Bonheur (1965) est un autre chef d'oeuvre récompensé par plusieurs Oscars (5 dont à nouveau les deux de meilleur réalisateur et meilleur producteur pour Robert Wise).

On retiendra que la carrière de Robert Wise (super technicien plus qu'artiste) aura rassemblé un curieux et savant mélange des genres. Voici une petite sélection des films qu'il a réalisés, du film-catastrophe (L'Odysée du Hindenbourg - 1975) au film fantastique (Star Trek : Le Film - 1979), en passant par le film d'horreur (La Maison du Diable - 1962), les histoires d'amour (Deux sur la balançoire - 1961), les drames (Mademoiselle Fifi - 1944), les westerns (Ciel Rouge - 1948), les policiers (Né pour Tuer - 1947), la science fiction (Le Jour où la terre s'arrêta - 1948), la biographie (Star - 1968), le film de guerre (Les rats du désert - 1953) et donc, la comédie musicale (West Side Story et La Mélodie du Bonheur).

C'est quand même une bien belle filmo, non ?

André Pousse - Nécro 10 - By Niala01

J'aime pas trop les nécros, c'est pour ça que j'en fait rarement, pourtant il y a des fois où je ne peux pas me permettre d'y couper :

André Pousse fut d'abord un très bon cycliste. Spécialistes des Six jours cyclistes au Vel d'Hiv puis aux US, il devint ensuite imprésario de Joséphine Baker et d'Eddie Constantine. A cette époque, il rencontre Marcel Cerdan, a une liaison avec Edith Piaf qui décele ses talents de comédien, devient directeur artistique pour le Moulin-Rouge et crée La Locomotive, place Blanche.
Parti faire fortune en Haïti, il trouve finalement "le métier d'acteur plus marrant". Ami de Michel Audiard, Personnage audiardien, donc, par excellence, ce dernier lui permis d'exprimer un langage fleuri dans les films qu'il reprit ensuite dans la vie, tel le dernier des vrais Titi Parisien.

André Pousse a joué des seconds rôles marquants dans une cinquantaine de films dont Ne nous fâchons pas (1965), Fleur d'oseille (1967), Le pacha (1967), Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages (1968), Une veuve en or (1969), Le Clan des Siciliens (1969), Le Drapeau flotte sur la marmite (1971), Quelques messieurs trop tranquilles (1972), Elle cause plus, elle flingue (1972), Un flic (1972), Flic Story (1975)...

Ensuite et enfin, il se reconvertira dans la restauration, dans le XVe à Paris, pendant plus de vingt ans, avant de se retirer à la Garde-Freinet (Var), à quelques kilomètres de Saint-Tropez, où il vivait depuis plusieurs années. Il avait 85 ans.

En complément, vu et lu sur http://andrepousse.free.fr :
"Le fait qu’Alain Delon, Charles Aznavour, Georges Lautner, Eddy Barclay ou Darry Cawl [...] témoignent de leur amitié pour lui et de leur respect pour son parcours en dit long sur la dimension du personnage. N’oublions pas qu’alors André était champion cycliste au Vel d’Hiv, Alain Delon y gagnait sa vie en portant les vélos; que durant l’année de sa liaison avec Edith Piaf, le jeune Aznavour peinait à imposer son talent; qu’André apparaît en tant qu’invité de marque dans les films de Georges Lautner; qu’il a été un pilier de la vie festive de Saint Tropez, incarnée par Eddy Barclay et que le pianiste de bar qu’était Darry Cawl a ses débuts a croisé André, directeur artistique du Moulin Rouge.
Il est révélateur que ces hommes unanimement respectés dans leur domaine avouent avoir un jour pris André pour modèle et le citent toujours comme une référence."

Jacques Villeret - Nécro 9 - By Aragorn

J'avoue que je me suis senti mal a l'aise quand j'ai appris la nouvelle.

Jacques Villeret est mort aujourd'hui, 9 jours avant la sortie de son prochain film "Iznogoud".

Cette année, 2 autres films qu'il a tourné en 2004 sortirons : "L'antidote" et "Les parrains". Il me semble là que le cinéma francais a perdu une légende, un acteur naturel capable de faire prende vie à n'importe quel personnage...

Dernièrement, Il nous aura fait pleurer de rire dans "le diner de cons", touché dans "Effroyables jardins", ému dans "Les enfants du marais", et continuera tant que ces films continuerons à être diffusés à droite et à gauche... 

tournages-lesite - Nécro 8 - By Niala01

Aujourd'hui, je suis triste !! Très triste. Il est décédé le 31 décembre dernier et je viens juste de l'apprendre. Je ne le voyais pas souvent, mais à chaque fois, il avait le don de me faire plaisir en apportant des réponses à mes questions. Et là, tout de go, il est parti. Définitivement. Je suis très triste...

...Qui ça, LUI ? Ben oui, LUI !!! Le site http://www.tournages-lesite.com/

(Eh, les gars, si jamais vous créez autre chose ailleurs, faites m'en part : je laisse une place disponible dans ma colonne de gauche pour celui qui remplacera le mort. D'ailleurs, ne ponctuez-vous pas la fin de votre conclusion d'un...Et à bientôt peut-être, dans un autre générique).

René Cleitman - Nécro 7 - By Niala01

Via AP (Associated Press), je viens d'apprendre le décès de René Cleitman, le Producteur.

René Cleitman (filmographie complête) est donc décédé à l'âge de 64 ans dans la nuit du mardi 14 décembre au mercredi 15 décembre dans un hôpital parisien. Il avait produit notamment les films "Cyrano de Bergerac", "Tenue de soirée", "Monsieur Hire", "Tandem", "Le Hussard sur le toit", "Quasimodo del Paris", "l'Appat",...

Avant de se lancer dans la production, René Cleitman avait été directeur des programmes à Europe 1, où il avait commencé à la régie publicitaire. Longtemps Directeur de Hachette Première (qu'il avait crée en 1981), Il oeuvrait activement à la promotion du cinéma européen. Homme de culture, il a été membre du jury du Festival de Cannes en 1992. Il avait crée, avec Gérard Depardieu, HPGD Production (Hachette Première - Gérard Depardieu Production), une structure destinée à aider le cinéma américain indépendant et, par exemple, des réalisateurs comme Nick Cassavetes.

En plus de ses activités de Producteur, René Cleitman avait également présidé avec le cinéaste Robert Guédiguian le Bureau de Liaison des Organisations du Cinéma (Bloc), avec pour objectif d'"améliorer le système français d'exception culturelle en pesant sur les pouvoirs publics pour obtenir des soutiens à la création cinématographique".

De la belle oeuvre...

Michel Colombier - Nécro 6 - By Niala01

Après Jerry Goldsmith (Nécro 3) en juillet et Elmer Bernstein (Nécro 4) en août, c'est encore au tour d'un musicien ayant oeuvré pour le cinéma de tirer sa révérence au cours de ce deuxième semestre 2004.

En effet, comme l'indique le Los Angeles Times, "Le prolifique compositeur français Michel Colombier, à qui l'on doit plus d'une centaine de musiques réalisées pour le cinéma et la télévision, est décédé dimanche 14 novembre, à l'âge de 65 ans".

De fait, celui que les Américains surnommaient "The godfather of French fusion" et les Japonais "Fusion-sama", en raison de sa rare capacité à alterner sur commande musique classique, rock ou musique soul et à collaborer avec autant d'aplomb aux ballets de Mikhail Baryshnikov qu'au rock futuriste de Prince, a beaucoup écrit de façon éclectique.

Parmi les films auxquels il a collaboré, citons Swept away avec Madonna, Elisa de Jean Becker avec Vanessa Paradis (il avait déja coécrit Elisa - la chanson avec Gainsbourg quelques années auparavant), New Jack City de Mario VanPeebles (pour lequel notre musicien a réussi l'exploit d'écrire une partition en moins de 3 semaines), Soleil de nuit avec Gregory Hines et Mikaïl Baryshnikov, ou encore Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme ?  des ZAZ  (Zucker, Abrahams et Zucker, réalisateurs des Y a-t-il...) et Against all odds .
Michel Colombier a également arrangé le premier album en langue anglaise de Charles Aznavour, album produit par Quincy Jones pour le marché américain. En 1967, il entre également dans le monde de la danse, en collaboration avec Pierre Henry, en composant les “Jerks electroniques” de la “Messe pour le temps présent” (en particulier le sublimissime "Psyché Rock" - lien en MP3) de Maurice Béjart. Je passe sur ses très nombreuses autres fructueuses collaborations que vous pouvez retrouver sur son site officiel. 

Ca méritait bien une Nécro sur CinéTribulations, je pense, d'autant plus qu'il a arrangé la musique de Purple Rain (qui vient juste de sortir en DVD) avec Prince himself !!!

En savoir + : Michel Colombier - Le Site
En écouter + : Tout l'Audio

Raymond Borde, créateur de la Cinémathèque de Toulouse - Nécro 5 - By Niala01

Raymond Borde naît le 28 août 1920. Il est décédé lundi dernier, le 20 septembre 2004 à Toulouse.

Critique de cinéma dans les années 1950, il écrit à la revue Positif, dont il est membre du comité de rédaction de 1954 à 1967. Il fait partie de ceux qui s'opposeront à la vision bourgeoise de Godart et Truffaux, alors les tenants de la Nouvelle Vague aux Cahiers du Cinéma.

Il fut l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma (dont "Panorama du film noir américain" (1955), "Le néo-réalisme italien" (1960), des monographies consacrées à Harold LLoyd (1968 et 1974), Laurel et Hardy (1965) et Charley Bowers (1980 et 1987). Plus récemment, il avait publié "Les cinémathèques" (1983) et "La crise des cinémathèques" (1997) dans lesquels il exprime un point de vue plutôt pessimiste sur l'avenir du patrimoine cinématographique qui a pourtant, grâce à la profusion actuelle de films anciens, sur tous supports, donné raison aux champions de l'archive cinématographique dont il faisait partie. Il avait également écrit en 1963 "L'extricable" ainsi qu'un roman en partie autobiographique "Le 24 août 1939" (1995)). ==> Je n'en ai personnellement lu aucun...

Sensible aux problèmes de la conservation des films, Raymond Borde participe, en 1964, à la création de la Cinémathèque de Toulouse (devenue membre de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF), dès l'année suivante), d'abord sous l'aile protectrice de la Cinémathèque Française . Il contribuera avec une énergie remarquable à l'enrichissement de ses collections. Très vite pourtant, il s'oppose au délégué de la Cinémathèque française, Henri Langlois, et donne toute son autonomie à la Cinémathèque de Toulouse. Il est ensuite un des adversaires les plus acharnés de Langlois, dont il conteste la gestion jugée trop poétique au nom d'une plus grande rationalité.

A la tête de la Cinémathèque de Toulouse, Raymond Borde se voue à la diffusion et à la conservation du patrimoine cinématographique. Il est membre du comité directeur de la Fédération internationale des archives du film de 1966 à 1990. Il concourt à faire de la Cinémathèque de Toulouse, la deuxième en importance après celle de Paris.

C'est donc un personnage d'importance du paysage cinématographique français qui disparait. Le maire de Toulouse ne s'y est d'ailleurs pas trompé dans son hommage :

"Les Toulousains sont profondément attristés par la disparition de Raymond Borde, fondateur de la Cinémathèque de Toulouse il y a 40 ans.
Personnalité forte de notre ville, écouté et reconnu dans le monde du cinéma, Raymond Borde a apporté à notre Ville le patrimoine inestimable que représente la deuxième cinémathèque de France. Homme cultivé, véritable historien du cinéma à travers ses nombreux ouvrages dédiés au 7ème art, Raymond Borde était l'humaniste généreux, au caractère affirmé que nous regrettons déjà.
Il disparaît au moment où les collections de la cinémathèque viennent rejoindre un lieu de conservation de grande qualité, marquant l'aboutissement de l'œuvre qu'il avait commencé dans les années 50.
J'adresse, au nom des Toulousains, à son épouse, et à sa famille, mes plus sincères condoléances."

Elmer Bernstein - Nécro 4

Après Jerry Goldsmith, décédé le 23 juillet à 75 ans des suites d'un cancer, c'est au tour d'un autre grand compositeur de musiques de film de passer de vie à trépas.

Le grand Elmer Bernstein, qui a notamment écrit les partitions des "Sept mercenaires" et des "Dix commandements", est décédé à l'âge de 82 ans, a annoncé son agent le 19 aout.

Au cours de plus de 50 ans de carrière, Elmer Bernstein a composé la musique de plus de 200 films et de nombreuses séries et émissions télévisées. Il devient un prodige de la composition sous l'égide du musicien Aaron Copland. Installé à Hollywood en 1950, il élabore ses premières musiques de films sur "Le Masque arraché" (1952), "L'Homme au bras d'or" (1955) et "Les Dix Commandements" (1956). il poursuit sa carrière prolifique, collaborant avec les plus grands cinéastes: John Sturges ("Les Sept mercenaires", 1960), John Frankenheimer ("Le prisonnier d'Alcatraz", 1962), John Landis ("Un fauteuil pour deux", , Martin Scorsese ("Les Nerfs à vif", 1991) ou encore Francis Ford Coppola ("L'Idéaliste", 1997). Quatorze fois nommé aux Oscars dont la dernière fois en 2003 pour la bande originale de "Loin du paradis", Elmer Bernstein remporte la fameuse statuette en 1968 pour la comédie musicale "Millie" de George Roy Hill, avec Julie Andrews et James Fox.

Pour ma part, je retiendrais principalement sa partition pour The Grifters (Les Arnaqueurs), film très noir de 1990 dans lequel on découvrait John Cusack dans son premier 1er rôle. La musique lancinante de Bernstein correspond à la perfection au film. Très marquant.

Niala01

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Jerry Goldsmith - Nécro 3

On ne lui aurait refusé que trois musiques de film sur les deux cents commandés, dont une écrite pour Gladiator !!!

La musique de Star Trek, La Planète des Singes, L.A. Condidential, Basic Instinct, Alien, Rambo, Chinatown, Poltergeist, Total Recall, Mulan et de plus d’une centaine d'autres, c’est à Jerry Goldsmith qu’on la doit, qu’on la devait…
Jerry Goldsmith s’est éteint à 75 ans, le 23 juillet, à Beverly Hills, des suites d'un cancer.

Sa carrière de pratiquement un demi-siècle lui a valu d’être nominé 17 fois aux Oscars – avec une seule récompense pour The Omen (La Malédiction) en 1977 – et de remporter 5 Emmys pour la musique de The Red Pony, QBVII, Babe, Masada et Star Trek: Voyager.