Les CinéTribulations :

Le [MON] Top 10 des meilleurs films d'animation de tous les temps

Il s'appelle Alexandre Mathis, c'est le blogueur du Plan-C et il a pour habitude de classifier et catégoriser les films qu'il a vus (en même temps, faire des critiques et des classements de films pour un blogueur ciné, c'est logique... ;-)) : La catégorie En 5 scènes en est un bel exemple et je vous invite à vous y rendre...Il vous restera ensuite à consulter son Top 20 de la décennie , Le top 10 des réalisateurs anglophones (hors USA) en activité ou encore son top 10 des réalisateurs américains en activité pour s'en faire une idée plus précise.

Après ça, lorsqu'il sort son  top 10 des meilleurs films d'animation et qu'il propose à tous les blogueurs ciné de son entourage de faire de même, forcément il est suivi ! (Ainsi, Niko06, My Screens, Bruce Kraft, Fullyhd, cinemaisnotdead, galathys, cinephil, Garko, nivrae, Alexandre Rossignol, Youtokine Toumi et Mat Castle, mais aussi News Kids on the Geek, déconstrutions réassemblées, phil siné ou encore Nico Filmosphère ont déja contribués).

Et je me dois donc d'apporter ma pierre à l'édifice, tout en invitant mes lecteurs à faire de même sur leur blog (quand ils en possèdent un) ou en commentaire(s) sur ce blog !
Sachant que de mon coté, ça va faire du bruit dans le Landernau et vous comprendrez mieux à la lecture de mon classement :

11. Fantasia : 70 ans et pas une ride. La concordance images et sons en animation expliquée à tous sur fond de musique classique (Toccata et fugue en re mineur de J.-S. Bach; Casse-Noisette,de Tchaikovsky; L'apprenti sorcier, de Dukas; La symphonie pastorale, de Beetyhoven; La danse des heures, de Ponchielli; Une nuit sur le Mt Chauve, de Moussorgski; Ave Maria, de Schubert). . 2 exemples : La danse des hippopotames et Mickey en apprenti sorcier. Incontournable...

10. Happy Feet : a eu le mérite de me faire bouger de mon siège pendant la majeure partie du film, [MUSIQUE et COMEDIE MUSICALE INSIDE]. De plus, au sein de la quantité impressionnante de films tournant autour des pingouins sur la période, s'il ne faut en garder qu'un, ;-)

9. Kirikou et la sorcière : Ocelot est grand. Il fait simple. Il touche tout le monde. Extraordinaire de bucolisme.

8. L'Etrange Noël de Monsieur Jack : Peut-on faire un classement et oublier le travail méticuleux de qui vous savez...Technique, scénario,...Bien que ne l'ayant pas réalisé, on retrouve tout l'univers de Tim Burton. C'est beau et mélancolique...

7. Pompoko (Takahata - 1994/2005) : L'homme détruit la nature au grand dam d'animaux, pour certains mythiques qui vont finir par se défendre pour protéger la nature. Un film écologiste et naturaliste d'une poésie toue ghiblesque.

6. Lilo et Stitch (Dean DeBlois et Chris Sanders - 2002) : Le film d'animation Disney qui parabolise l'amitié entre 2 êtres que tout sépare. Les dessins sont très colorés et le scénario fourmille de références cinématographiques (Men in Black ? ;-)). Réalisé par les 2 inséparables qui viennent de commettre Dragon 3D !

5. Laputa, Le Château dans le ciel (Myasaki - 1986/2003) / Le Roi et l'Oiseau (Paul Grimault - 1980 - Sans ce film, les Studio Ghibli n'eut pas été les Studios Ghibli !) / Le Géant de fer (Brad Bird - 1999 - Le 1er long-métrage d'animation du réalisateur De Les Indestructibles et de Ratatouille) : 3 films pour le prix d'un, dans lesquels on retrouve la thématique de la relation entre un robot géant et des enfants.

4. La planète sauvage (René Laloux - 1973) : Sur un scénario adapté d'un roman de Stefan Wul par Roland Topor qui en a tracé les dessins originaux, une histoire où les humains sont les animaux domestiques de géants improbables. Une fable poétique impressionnante et magnifique que je viens de découvrir...Ce film d'animation est encore projeté fréquemment en France : 

3. Yellow Submarine (George Dunning - 1968) : Pepperland for ever with the Beatles. What Else ? Le meilleur film des Beatles est un film d'animation auquel ils n'ont quasiment pas contribué, remplacé par leurs personnages animés qu'ils ne doublent même pas. Fabulous...

2. Alice au pays des merveilles (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske - 1951) : Le 1er film d'animation psychédélique. Quand on y pense, heureusement que Disney a laissé passer ça !!! (Il était sous extasy, le père Disney, :-)).

1ers ex-aequo.  Wall-E (Andrew Stanton - 2008) et Le Roi Lion (Roger Allers et Rob Minkoff - 1994) : Le meilleur Pixar face au meilleur Disney Classique. Le sauveur du monde (le pointage du doigt écolo de la terre "poubellisée" par les humains) face au roi du monde (Hamlet).

En prime, un piti widget de mon favori, ;-) :

Alors, je sais, je sais...Pour le prix de 10 films, j'en ai mis quatorze...Mais après tout, on dit bien "13 à la douzaine" ou encore : "Vous en reprendrez bien un petit dernier pour la route ?" ;-)

Et tant qu'à faire un classement, autant qu'il reflète tant que faire ce peut une certaine réalité...Dans mes choix et intérêts. Raison pour laquelle n'apparaissent pas dans ce classement des films aussi dignes d'intérêt que Le Tombeau des Lucioles (Takahata - 1988), Chicken Run (Nick Park et Peter Lord - Studios Aardman-2000) et autres Mon voisin Tortoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou Nausicaä de la Vallée du vent (Myasaki)... 
qu'y auraient eux aussi mérités d'en être ...
Enfin, à vous de faire votre choix !!!

Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec : Making Of de fin

La promotion de la très très (TRÈS) attendue adaptation par Luc Besson de la BD de Tardy (on peut pas dire roman graphique ?, ;-)) continue bon train ;

Dans l'ordre d'apparition ces derniers jours, l'affiche définitive :


Puis, la bande-annonce finale "spéciale partenaires" (en HD), que je ne me lasse pas de regarder !

Enfin, hier, est sorti en ligne une partie du making of du film. La partie dévoilée concerne le travail réalisé par Louise Bourgoin qui effectue un duo avec Thomas Dutronc pour la BO du film. Vous pouvez retrouver cet enregistrement en vidéo HD sur mon serveur Viddler :

D'autres infos dès que j'en ai ! :-)

Adèle Blanc-Sec : Tardi revisité par Luc Besson

J'avais déjà une quinzaine d'années lorsque Casterman a publié une nouvelle histoire de Tardi, une adaptation du Nestor Burma de Leo Malet (Brouillard au pont de Tolbiac - 1982)!

Une vrai découverte, concomitante à la naissance de ma passion définitive pour le cinéma. A l'époque, je lisais les BD comme je regardais et comme je regarde aujourd'hui encore les films. Avec une obnubilation orbitale sur les infimes détails des photogrammes et des cases. La forme au service du fond.
Ce Brouillard m'avait donné envie de découvrir plus avant un auteur/dessinateur/illustrateur capable de mettre en scène des anti-héros à l'opposé de ce que ce diable de Sir Arthur Conan Doyle faisait rencontrer à son Sherlock Holmes.

Ce rapprochement est d'ailleurs voulu, les analogies ne manquant pas entre un autre personnage de Conan Doyle (le Professeur Challenger) et cette Adèle de Tardy. Mais j'y reviendrai plus tard. Dans l'instant, cette découverte de Tardi me poussa à vouloir en découvrir plus et, me ruant dans ma bibliothèque de quartier préférée, à me jeter sur ses livres précédents...

Et là, la claque. Adèle et la Bète et Le Démon de la Tour Eiffel furent mes nouvelles BD de chevet. Une organisation des scénarios et un dessin imaginatifs me faisaient basculer dans l'ère de la lecture "intelligente" et en même temps "convulsive". C'est l'époque où j'ai le plus lu et assimilé toutes mes lectures comme des films potentiels.

Je parlais d'analogies entre le Professeur Challenger et Adèle Blanc-Sec. Oui, l'unité de temps (début du vingtième siècle) étant suffisante pour qu'à l'époque, j'intègre tout Conan Doyle dans les mêmes décors Tardiesques qu'Adèle...Et puis les deux avaient rencontré un Ptérodactyle, avaient eu maille à partir avec les spirits et les médiums (Au pays des Brumes - Conan Doyle VS Le Secret de la Salamandre - Tardi) et sont surtout mordants et incisifs envers tous ceux qui les haïssent (et ils sont nombreux).

Pour autant, était-ce suffisant pour imaginer possible une adaptation au cinéma ? Non, pas à l'époque. Mais suffisant pour continuer à imaginer toute nouvelle lecture se situant à l'époque dans les lieux traversés par Adèle Blanc-Sec. Et malgré le coté bavard et décousu des épisodes suivants (9 tomes en tout), j'avais toujours, par la suite et dans un coin de mon esprit cette possibilité d'adaptation que Luc Besson nous propose de découvrir dans les salles françaises le 14 Avril prochain...

Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec
Un nouveau film de Luc Besson,
avec Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Jean-Paul Rouve, et Gilles Lellouche

Synopsis :
"En cette année 1912, Adèle Blanc-Sec, jeune journaliste intrépide, est prête à tout pour arriver à ses fins, y compris débarquer en Égypte et se retrouver aux prises avec des momies en tout genre. Au même moment à Paris, c'est la panique! Un oeuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de la capitale. Pas de quoi déstabiliser Adèle Blanc-Sec, dont les aventures révèlent bien d'autres surprises extraordinaires..."

La nouvelle de cette adaptation d'Adèle Blanc-Sec, je l'ai apprise l'année dernière quand un de mes colocs des CinéTribulations (RafCart) l'a annoncé sur un de ses blogs (3 février 2009) ; Puis l'annonce a été confirmée au dernier Festival de Cannes. Peu de temps après ont commencé a circuler les premières photos du tournage :

Depuis, mon impatience grandit ! Qu'aura fait Luc Besson (dont mes lecteurs de longue date savent tout l'intérêt que je lui porte) de MON héroïne déjantée ? Vivement le 14 Avril prochain pour enfin le découvrir :

Madagascar 2 : le nouveau film-annonce, n° H

Il sort le 3 décembre 2008 dans les salles françaises, il est attendu par tous petits et grands.
Il, c'est le deuxième volet des aventures d'Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe, Gloria l’hippopotame, King Julian et Maurice les lémuriens et les pingouins...
Il, c'est la suite du dessin animé le plus déjanté de ces dernières années.

In le dossier de presse du film, le scénariste/réalisateur Tom McGrath explique :
«Nous sommes tombés amoureux de ces animaux de zoo [...] et cet amour a été largement partagé. Du thème classique Nature contre Culture, nous avons tiré cette aventure où quatre pensionnaires du zoo de New York sont projetés dans un monde différent et obligés de s’inventer un nouveau style de vie, de se forger de nouveaux liens d’amitié. Mais en terminant cette première histoire, nous savions déjà, avant la sortie du film, qu’il y avait beaucoup plus à tirer de ces quatre personnages.»

Je suis d'accord, j'avalise et j'approuve ! Et je vous envoie la bande-annonce finale du film, la version H :

Alors n'oubliez pas, à partir du mercredi 3 décembre, direction la savane africaine !  ;-)

"Vantage Point" VS. "Irish Crétins"

L'Aragorn's blog, une fois de plus, lance une nouvelle rubrique.
Elle aurait pu avoir le nom de "Le dessin de la semaine" mais c'était déjà trop commun.

Du coup, ça sera "Sophie la Marmotte illustre", cette rubrique illustrera, par le biais d'un dessin fait par Nithael sur papier et colorié par Arsret sur ordinateur, une scène d'un film vu dans la semaine.

Sophie sera, vous l'aurez compris, une marmotte et présentera - à l'aide de sa famille et amis - la reproduction de la scène, version humoristique.

Je ferai à ce sujet un post plus en détail avec les visuels de Sophie avant que chaque semaine, je l'espère, un nouveau dessin apparaisse.

Pour lancer la section, pas de Sophie ou de marmottes, mais des lapins crétins qui caricaturent les gamins que l'on avait avec nous dans la salle lors de notre séance de "Vantage Point".

Mise à jour : Le 1er dessin animé ("Fantasmagorie" par Emile Cohl)

J'écrivais le 07 mai 2003 :
"C'est le 17 aout 1908 qu'a eu lieu la première projection du 1er dessin animé de l'histoire du cinéma au Théatre du Gymnase à Paris:

Fantasmagorie de Emile Cohl a été tourné image par image, et dure 4 minutes; A chaque image correspond un dessin entier, Cohl n'utilisant pas la technique du cello, qui permet de garder le même fond en ne dessinant que le personnage en mouvement sur un transparent ( voir à ce sujet les premiers dessins animés de Disney)."

Je rajoutais le 24 janvier 2004 (c'était ma 1ère FAQ) :
"1) Où voir et/ou où se procurer "Fantasmagorie":
ici:

Dessins d'Emile Cohl :
A - Drame chez les Fantoches (1908 Gaumont)
B - Le cauchemard du Fantoche (1908 Gaumont)
C - Fantasmagorie (1908 Gaumont)

Plus surement, je pense qu'à l'heure actuelle, les informations historiques les plus complètes concernant Emile Cohl sont la propriété de Gaumont. Certaines archives sont d'ailleurs visibles dans le Musée virtuel Gaumont.

2)En quoi Emile Cohl peut-il être considéré comme un personnage important du dessin animé mondial :
Si 1908 est la date de la réalisation de son premier dessin animé, sa grande spécialité restera les dessins à transformations (ce qu'on appelle de nos jours le "morphing") avec Les joyeux microbes (1909). Génération spontanée (1909), Le retapeur de cervelles (1910), etc., etc., donnant libre cours à son imagination.

Tout cela est né en France, du cerveau et des mains d'Emile COHL. Walt Disney lui-même l'a reconnu lorsqu'il a été décoré de la Légion d'Honneur, et de nombreux cinéastes d'animation, comme le Canadien McLaren par exemple, se sont inspirés de lui, formant ce qui pourrait être appelé une école Emile COHL. Dans les pays du monde entier, Emile COHL est reconnu comme le Père du Dessin animé cinématographique.

3) Où trouver la technique expliquée clairement avec si possible des exemples concrets :
...Une explication claire et rapide étant peu indiquée ici vu la complexité du problème, j'ai trouvé sur le site de l'ONF (L'Office National du Film du Canada) toutes les infos utiles sur la technique de l'animation: de la gravure sur pellicule à l'animation par ordinateur. (tous les liens sont mis à jour !)

Aujourd'hui, je rajoute enfin LA vidéo du film, qui dure moins d'1'30" (contre 4'00 à l'origine), fond musical rajouté compris  ! :

Je suis conscient que c'est pas parfait, mais ça illustrera tjs mieux le propos ! Bon visionnage pour ceux qui n'auraient pas eu le privilège de voir ces images ailleurs...  ;-)

Les dessins animés au cinéma : La révolution est en marche

Un film d'animation Disney par an ? C'est fini depuis déja quelques années. Mais le rythme semble s'accélerer. Depuis que le marché s'est ouvert, avec de nouveaux intervenants.

Parmi ceux-ci, DreamWorks Animation (émanation de DreamWorks, créée en octobre 1994 par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (l'ancien responsable de Walt Disney Feature Animation) et David Geffen (le fondateur de Geffen Records), revendue récemment à Paramount pour 1.65 Md$, soit l'équivalent payé par Google pour racheter...YouTube) n'est pas le moins actif ! C'est même le contraire, avec un line-up arrêté jusqu'en ...2011.
Oui, si tout le monde sait que Shrek The Third sort en juin, suivi le 12 décembre par Bee Movie, la suite s'avère impressionnante en quantité, quand bien même la société vient de casser le deal signé avec Les Studios Aardman, déçue par les résultats de Souris City.

Sont d'ores et déja prévus :
- Kung Fu Panda (2 juillet 2008)
- Madagascar 2 (3 décembre 2008)
- Monsters vs Aliens (24 juin 2009)
- How to train your dragon (9 décembre 2009)
- Shrek IV (printemps 2010)
- Puss in boots (l'unitaire du Chat Potté de Shrek 2 - Printemps 2011)

Et si DreamWorks veut ainsi montrer qu'il compte prendre une grosse partie du gateau de la 3D, et malgré les relatifs échecs des films d'animation 3D en 2006 (trop d'abondance nuit ?), les autres ne sont pas en reste :
Pixar (Disney) et BlueSky (Fox) déja présents, Warner Bros arrivé récemment (Happy Feet), à qui le tour de prendre le risque de faire boire le calice à toute la filière 3D, le public ayant toujours du mal à digérer une sur-offre ?
A Luc Besson ? Non, puisque son Arthur a réalisé plus de 6 millions d'entrées France et que le succès semble déja annoncé pour les 2 et 3.
Ghibli a aussi des films en traditionnel dans ses cartons.
Reste alors Sony (la branche Sony Pictures Animation a produit Les Rebelles de la forêt distribué chez Columbia Tri Star et sortira Les rois de la glisse le 17 octobre 2007 puis Hotel Transylvania en novembre ou décembre 2009 - en concurrence avec How to train your dragon), et qui encore ?...Tous les indépendants, qui viennent généralement des studios, comme Vanguard Animation (Valiant), Filmax Animation (Pinocchio3000 - 2004), Néomisanimation (Astérix et les viking - 2006), ...

Quoi qu'il en soit, du Disney annuel il y a 10 ans, en passant par les 3 à 4 DA/an sur les 5 dernières années, on se retrouvera en 2007 avec plus de 20 films d'animation!!! 

Luc Besson pour toujours

Besson. Luc Besson.
Son dernier film, Arthur et les Minimoys, est sorti en France le mercredi 13 décembre.
J'ai attendu les vacances pour y emmener mes enfants. C'était hier.
Certain de retomber en enfance, avec eux, le temps du film.

Les critiques ont souvent reproché à Luc Besson la naïveté de son propos, la simplicité de ses scénarios. Je ne le nie pas. Et c'est peut-être ce que sont prêts à lui accorder la majorité de ses spectateurs, tant dans ses réalisations que dans ses productions. Alors, quand en plus de la "facilité" de lecture de ses films, il y ajoute cette pincée de magie déja aperçue précedemment (qui oubliera le coté "magique" du Grand Bleu ou d'Angel-A, par exemple ?), cette qualité technique qui fait oublier les petits défauts, pas étonnant que les clients, même 11 jours après la sortie du film dans les salles, l'applaudissent au générique de fin, lorsque son personnage "Minimoyisé" apparaît.
Ici aussi, ses détracteurs pourront dire que c'est pure démagogie que d'apparaître ainsi au générique. N'empêche que ça force mon respect, c'est très rare que d'offrir aux parents ce plaisir de voir leurs enfants passer par autant de sentiments en si peu de temps.

Alors, Luc, merci et surtout, continue à me (nous, les) faire rêver !!!

Disney / Pixar : c'est fait ! - By Niala01

Il y a 2 ans déja que le sort de la fructueuse liaison entre Disney et Pixar semblait scellé. 2 ans que Michael Eisner (PDG de Disney) passait pour un con et 2 ans que tous approuvaient la position de Steve Jobs (Pdg de Pixar) qui consistait à aller démarcher les studios concurrents (dont Warner Bros., Universal, Sony et 20th Century Fox ) quand ce n'est pas le contraire qui se produisait.   

Disney détenait déja les droits de suite des films lancés en partenariat avec Pixar (d'où la pré-production en cours [EDIT du 26/01/2006 : et aujourd'hui définitivement arrêtée par la nouvelle équipe] de Toy Story 3 par le biais de Circle7 - filiale cachée [?] de Disney), Disney détenait encore le droit de diffusion des films Pixar jusqu'à Cars (qui sort en juin). Disney développait des films 3D dans son coin ( Chicken Little) après avoir fermé son dernier studio d'animation traditionnelle le 12 janvier 2004, mais avec (beaucoup) moins de succès que ceux développés par Pixar. Et surtout Michael Eisner a finit par être remplacé par Bob Iger à la tête de Disney.

De son coté, Steve Jobs (au grand Dam de Georges Lucas qui lui avait vendu pour 10M$ la division animation de LucasFilms en 1986, avec laquelle il a crée...Pixar !!) fort des succès impressionnants de ses dernières productions au Box-Office mondial, ne pouvait rester les bras croisés lors du renouvellement du "bail" le liant à Disney. Des projets à la pelle, des produits dérivés de plus en plus rentables, plusieurs records de vente de DVD, tant en Amérique du Nord qu'en Europe et cette entente très cordiale de John Lasseter (l'emblématique réalisateur de Toy Story) avec Roy Disney, neveu de Walt qui n'avait de cesse de déboulonner Eisner de son poste depuis longtemps.

Alors oui, l'annonce du rachat pur et simple de Pixar par Disney a pu étonner. Mais finalement, n'était-ce pas la priorité absolue de Bob Iger de revitaliser le secteur "animation" de la société de Mickey ? N'était-ce pas l'intérêt de Steve Jobs d'attendre 2 ans avant de signer un contrat qui le place de PDG d'une "petite" société au sein d'un Joint-Venture à administrateur du groupe Disney (dès que l'assemblée des actionnaires aura validé l'opération, ce qui ne fait quasi-aucun doute !!) tout en s'assurant une pérénité Ad Vitam pour Pixar ?

En tout cas, ce dernier peut se frotter les mains. N'y a t'il pas en ce moment une citation qui circule sur Internet qui dit :

"Steve Jobs est a la fois le patron de l’entreprise américaine la plus anticonformiste (Apple) et l'un des principaux actionnaires de la plus conformiste (Disney)"

Et il n'est pas le seul. De fait, Pixar devenant la seule division d'animation Disney, on retrouvera Ed Catmull (un des créateurs de Pixar) à la Direction Générale et John Lasseter à la Direction Artistique (avec Brad Bird -réaliseur des "Indestructibles", Peter Docter -réalisateur de "Montres & Cie" et Andrew Stanton -réaliseur du "Monde de Nemo") et directeur créatif en chef du Walt Disney Imagineering Group qui conçoit les parcs d'attraction.
Et il y a même une autre société qui peut se frotter les mains : Apple, qui devrait à terme détenir certains droits exclusifs sur les produits Pixardisneyïfiés.

Astérix et les Vikings / Astérix de retour en dessin animé ! - By Niala01

Alors que Astérix 3 (Astérix aux jeux olympiques) ne va pas tarder à entrer en pré-prod, Astérix et les Vikings, la nouvelle adaptation animée du petit Gaulois, arrivera en salles le 22 mars 2006, 1 semaine avant un autre film d'animation pour les enfants, Curious George (Petit singe populaire de la littérature enfantine américaine créé par Margret Rey et H. A. Rey dans les années 40 - à sortir le 29 mars 2006).

Produit pour 22M€, 8ème long métrage d'animation de la franchise (après Astérix le Gaulois - 1967, Astérix et Cléopatre - 1968, Les 12 travaux d'Astérix -1976, Astérix et la surprise de César - 1984, Astérix chez les Bretons - 1986, Astérix et le Coup du Menhir - 1989 et Astérix et les Indiens - 1995), l'histoire est une adaptation de l'album Astérix chez les Normands scénarisée en particulier par l'auteur Jean-Luc Goossens qui se servira également de certains passages de La Grande Traversée.