Aragorn a dit !!

Diary of the dead

En 1968, George A. Romero réalise « La nuit des morts vivants » ce film va créer les bases des zombies, il va inventer un nouveau genre de film. 10ans plus tard il réalise « dawn of the dead », plus connu sous le nom de « Zombies » ce film va vite devenir culte des personnes enfermé dans un centre commercial. Comme tout ses films il s’agit avant de tout de survivor, qui nous montre bien l’agissement des gens en période crise.

3 jours après ma naissance soit le 19 juillet 1985 il réalise un 3eme film autours du sujet qu’il met le mieux en valeur « Le jour des morts vivants ».

Pendant longtemps ces 3 films constitueront une trilogie mythique que malheureusement je n’aurais eu l’occasion de ne voir qu’en DVD.

Puis un jour il annonce qu’il va faire un quatrième volet sur les Zombies, en 2005 sort « Land of the dead » je m’empresse donc celui la de le voir au cinéma, mais je ne sais pas la magie n’est pas la, le survivor c’est transformé en film d’aventure, les personnages sont trop caricaturé et finalement à mon gout il n’arrive pas à la cheville du remake de "Dawn of the dead" réalisé par Zack Snyder.

 

Cependant en ce mois de Mars à Dublin sort le cinquième film de Romero sur les zombies, en français « Le journal des morts vivant » ou walking dead comme on les appelle dans le jargon.

Malgré une bande annonce qui montre un film de zombies entièrement filmé caméra à la main, je vais voir le film très enthousiaste mais tout de même avec assez de réserve.

En tout cas comme le dis Nithael , l’introduction du film met tout le monde d’accord on est la pour voir un film de zombie, gore, sans vraiment ce soucier de qui doit vivre qui ne doit pas vivre, seul les plus intelligents et intransigeants survivrons.

Dans ce dernier film on retrouve vraiment l’esprit de survie qui mène ce groupe de cinéaste en herbe à vouloir survivre et en même temps couvrir l’évènement pour montrer le plus de choses possible au survivant une fois cette tragédie close.

Ce qui fait plaisir outre le fait de cette nouvelle façon de réaliser avec une caméra porté et donc la succession de plan séquence dans le même genre que « Cloverfield » c’est qu’ici on à des personnages assez intelligent qui ont un but, des conversations poussés sur les évènements qui ce produise.

Ce qui fait la force du film, c’est que l’on enchaine des scènes ultra réaliste renforcé par la mise en scène, à des passages comiques, d’autres gores, certaines phases ou l’on est tendu, mais surtout pendant le film les personnages ont de très bonne réflexion.  Tel que : « It’s us against them now, but them are us » (« C’est nous contre eux désormais, mais nous sommes eux »).

Je vois que peut être une séquelle va être mise en production donc visiblement que du bon à venir pour Romero et ces fans.

Une chose est sure si vous aimez les zombies, le gore et les survivor, allez voir ce film. Sinon passez votre chemin.

PS : j’espère que cet effet de style que l’on retrouve dans « Cloverfield » « Diary of the dead » ça séquelle probablement, et la suite de possible de cloverfield ne vont pas devenir abusif au cinéma et utilisé à tout va.

VANTAGE POINT, by Pete Travis

Toujours avec Aragorn digne de sa vitesse de zombie malgré le fait que je lui ai dit 10 fois que le film était fini, je m'attaque à la prochaine séance qu'est Vantage Point (Angles d'attaques en french...fucking french !!!) et passe la seconde pour ne pas louper les BA d'Iron Man et Hellboy 2 en ce moment !!!

Nithael, agent de détecktonique, persuade son collègue d'ouvrir une enquête sur ce phénomène de mode qui cache en fait des purs actes de terrorismes..tel que l'assassinat du président des USA en un seul combo de dance junkie !!!

Le principe de base m'attire, principe qui est en fait de raconter l'histoire sous plusieurs angles selon le point de vue de plusieurs personnages. Donc au niveau de la réalisation et du scénario, je ne m'en fait pas. Et je ne m'en suis pas fait puisque j'ai aimé. Le coup de l'horloge revenant toujours à 12:00 est peut-être répétitif mais c'est là le principe. Alors les dublinois n'aiment pas ça, à chaque fois que le film revenait dans le temps pour nous montrer la scène d'intro qui est en fait le film, il y avait toujours des réactions. Mais en même temps, je ne trouve pas ma populace dublinoise très intelligente mais bon, bref.
Me fait plaisir aussi de revoir ce bon vieux Dennis Quaid dans un rôle un peu dramatique, je l'aime bien moi ce brave gars. Forest Whitaker est tout simplement monumental et Sirgouney Wiver a pris un sacré coup de vieux mais cela reste encore normal. Matthew Fox reste classique et le reste du casting n'est pas mal non plus en particulier le gars qui faisait Choco dans Domino (avec ma Keira).
Les scène d'actions sont bien réalisées et assez mordantes pour y croire en particulier la scène poursuite de la fin du film. Achetez une Opel Corsa les amis et vous pourrez aller n'importe où en ville !!!
Au final, rien à dire de bien méchant pour moi, je l'ai trouvé assez speed et le principe de revoir la même scène sous plusieurs angles de vues reste l'attrait important du film. J'aime les croisements de destins comme ça, c'est pas mal. En gros, vous pouvez amener votre copine le voir car j'vais l'acheter en DVD. 

Nithael et son collègue auront réussi leur mission secrète et auront fait tomber ces idiots de tecktoniciens par la force du remontage dans le temps...et encore ils ne jumpent pas !!!

Aragorn s'est finalement réveillé et se la joue action speed à la sortie de la salle. Moi, perso, la poursuite finale m'a donnée envie de jouer à Test Drive Unlimited en rentrant à la maison. J'aimerai aussi détourner le bus mais ça, c'est impossible, je pense !!! See ya !!! 

DIARY OF THE DEAD, by George A.Romero

Depuis 1 mois maintenant, je me tape le p'tit boss Aragorn pour aller au ciné le dimanche. Msieur fait son p'tit planning tranquille le samedi soir avant d'aller se coucher et me dit à quelle heure j'dois me lever manière de ne pas être en retard voyez-vous...Aujourd'hui c'était easy way car il n'y avait que 2 films dans son planning alors, nous allons reprendre les p'tites habitudes en douceur après une coupure Internet de plus de 2 mois. Le boss a très bien fait le rappel des films que nous avons vu et j'ai la flemme de tout rattraper en postant sur ces derniers alors...(faut qu'j'arrête avec le "alors" bordel !!! Et le "bordel" aussi tant qu'on y est bordel !!!)

Dimanche matin, le réveil sonne, Aragorn est complètement défait de sa soirée d'hier mais parvient quand même à se lever car il sait qu'il va au ciné...Moi j'ai mal aux dents mais c'est bon, je n'aurai besoin que de mes yeux...let's GO !!!

Nithael le magnifique de la cathédral de St-George part découvrir les documentaires TV à la sauce c'est un zombie qui tient la caméra. Le problème avec les zombies, c'est que tout est filmé au ralenti, alors c'est Nithael qui va s'occuper une fois de plus du reportage !!!

Je ne suis pas un grand fan des films de Romero en particulier The land of the Dead...Je reste donc très septique avant le début  du film malgré la bonne impression de la bande-annonce.
L'intro est terrible et me plaît grandement, une fois encore (ref. à Cloverfield ) grâce au pouvoir de la caméra embarquée même si au début elle est sur un trépied...bref. La suite du film est bien également, les persos ne sont pas débiles à part le réalisateur du docu TV qui pour rien au monde ne lâcherai sa putain de caméra même si son pote se fait buter. Spécial dédicace à Samuel, fermier de premier ordre qui m'aura bien fait marrer !!! La blondine est sympa, la brune aussi (eh ! ça compte) et elles se démerdent pas mal dans la destruction de zombies ralentis...Le prof de ciné est monumental avec ses phrases de premières réflexions et son maniement (in)humain à l'arc. Le tout avec de zolies zombies tout beau qui donne envie d'être un zombie zolie tout beau auzi, et le film passe relativement bien.
Je dis oui, et je pense que je pourrais même l'acheter en DVD !!! C'est pour dire...

Nithael accomplie une fois de plus sa mission avec un film qui va faire des millions d'entrée. Le problème est que tout le monde est au moins mort une fois...comment on fait alors pour les entrées ???!!!

Je sors de la salle au ralenti avec un zombie dénommé Aragorn qui est encore en train de décuver de sa soirée, c'est pour dire à quel point le film fait effet !!! Et je rush en direction de l'escalator pour la seconde séance dans pas longtemps !!!

The Bank Job

Comment me mettre dans le bain et écrire sur le film alors que je suis bouleversé par cette date du 10 Mars 2008 !

Bref, je suis pas là pour parler de ma vie, mais plus pour vous parler de The Bank Job qui est inspiré d’une histoire vrai.

Je vais commencer par Jason Statham. Il joue là un rôle qu’il tient à la perfection, le rôle du gentil bad guy qui a dû faire des choses dont il ne doit pas être très fier dans son passé et qui maintenant essaye de se remettre dans le droit chemin. Mais il est choisi pour effectuer quelque chose de pas bien.

Je présume que le film est un peu plus romancé que l’histoire vraie. Qui cependant, au delà d’être vrai, est très intéressante. En même temps, on nous dirait pas qu’il s’agit de fait réel, on l’aurait deviné tellement certaines situations ne peuvent se faire que dans la vrai vie et non au cinéma. Donc, aucun scénariste assez fou aurait écrit une histoire aussi réelle.

 

Moi, pendant tout le film, j’avais la peur au ventre, je me disais "mais c’est bizarre quand même, ils sont vraiment bien renseignés et ils nous expliquent tout". Ils donnent des noms, des lieux, bref je me disais "il faut que je parte avant la fin, sinon ils vont nous enfermer et nous tuer pour pas laisser de témoin…" Puis j’ai réalisé que si j’étais le seul à partir, c’était encore plus suspect… Finalement j’ai bien fait de rester car dans le générique, ils indiquent que tous les noms ont été changés pour ne pas dévoiler les coupables.

 

Ouf, vous pouvez vous aussi finir de lire la page sans crainte ! Moi je vais par contre balancer les vrais noms des interprètes, autres que Jason que l’on ne présente plus.

Il y a la très jolie Saffron Burrows qui joue dans « Reign over me », film dont j’évoquais le nom dans un article récent. Ce film montre très bien comment le gouvernement Anglais en 1970 s’implique dans un braquage de banque pour se couvrir.

Le réalisateur Roger Donaldson s’était déjà entrainé sur «  La recrue » pour des histoires du genre.

Au scénario ou du moins à l’adaptation, c’est signé Dick Clement et Ian La Frenais, qui ont écrit récemment l’excellentissime comédie musicale « Across the Universe » sur les musiques des Beatles réalisé par Julie Taymor (réalisatrice de Frida).

Dans tous les cas, dès que le film sort en France, n’hésitez pas. C’est un bon film bien fait, très intéressant.
Et mis à part le fait de dénoncer des faits, il reste divertissant pour ceux qui vont au cinéma pour se détendre !

There will be blood -- Anderson

There will be blood, ça va saigner !
Stop les mauvais jeux de mot ou autres traductions, tout le monde l’auras compris, il s’agit de la bataille pour le pétrole dans le début des années 1900 aux états-unis où chacun cherchait et traversait le pays à la recherche du meilleur gisement pour devenir par la suite "le roi du monde".

Les cahiers du cinéma écrirait quelques choses comme « cet œuvre explique bien en quoi le peu d’humanité qui nous reste aujourd’hui nous sert à faire la guerre et patati et patata ».
Cependant, si vous êtes en train de me lire, ce n’est surement pas pour lire ce que vous pourriez lire dans les cahiers du cinéma.

 

Alors moi, je vais vous le dire, There will be blood c’est une musique bizarre, sur une construction narrative excentrique, d’une durée de 3h.
Comme me l’a souligné le caissier, à 10h50 du matin, dimanche dernier, quand je suis allé voir le film, vous êtes sûr, il dure 3h ???

Enfin, monsieur le caissier, "c’est un film de Paul Thomas Anderson, il durerait 8h que j’irais le voir …"

Certes, 3h c’est long, mais au final il ma semblé plus court, ce qui est positif. Le film traite donc à travers un sujet majeur (le pétrole !!), de la relation père-fils, et de l’évolution d’une petite ville.

Là où je disais que la construction narrative du film était un peu dure, parfois difficile à suivre, c’est que l’on passe d’un sujet à l’autre sans lien, il faut à chaque moment du film entrer à nouveau dans l’action, mais finalement c’est le style de réalisation qu’il fallait pour forcer le spectateur à rester en éveil pendant les 3h.

 

Je vais refaire un point sur la musique qui est vraiment très bizarre, je cherche un autre mot mais je ne trouve pas, elle ne colle pas du tout à l'action mais renforce par contre ce sentiment d’évolution, de décalage entre les personnages et leurs vies et l’atmosphère que le film dégage, la musique n’est pas du tout mal choisie ni non appropriée, elle est juste en décalage avec les images.

Je me souviens, il y a 2 jours, je disais le contraire sur les clips de Gondry.

 

 

Je vais désormais faire un petit aparté sur Anderson, un nom pour 3 réalisateurs.

Sur les 3, 2 sont américains et 1 est anglais. Si les 2 américains se sont orientés vers des films indépendants et plus personnel,  l’Anglais fait les gros Blockbusters américains bien gras.

On critique beaucoup le cinéma de grosse production américaine (quand ce n’est pas Spielberg ou Lucas) alors que la plupart des réalisateurs ne sont pas originaires de là-bas, je ne critique pas Uwe Boll ou Roland Emmerich mais au sujet du cinéma Allemand on aura quand même vu des films comme « Metropolis », « L’expérience », « Good bye Lenin » ou « The edukators » bien meilleur que « Postal », « The house of the dead » ou « Alone in the dark » je ne critiquerais pas Emmerich parce que bon dans 2 semaines, 10 000BC et que j’adore ce qu’il fait.

 

"Alors faut arrêter d’accuser à tord les gens", la phrase politique de la journée,   ;-).

Donc, ces 3 personnes ont le même nom que le célèbre Neo !

-Il y a Paul Thomas Anderson, le réalisateur de There will be blood, qui à réalisé des films très intimistes comme « Magnolia » ou encore « Boogie nights » ou alors dans le genre comédie décallé « Punch-Drunk Love » où l’on à découvert un Adam Sandler dans un nouveau type de rôle, qui confirmera quelques années après avec « Reign over me ».

-Il y a ensuite Wes Anderson, réalisateur de film comme « La famille Tenenbaum » ou « La vie aquatique » qui ont aussi un style très particulier. Il a aussi réalisé plus récemment un film un peu plus tout public mais tout aussi dans son style à lui « The Darjeeling Limited » (pas encore sorti en France - NDW) avec son court métrage « Hôtel chevalier » en guide de pré quelle.

 

-Puis il y a le vilain petit canard, je dis ça car je suis en Irlande et qu’il est anglais, si je peux gagner des lecteurs Irish faut pas dire non.

Qui pendant longtemps fut crédité dans les génériques en tant que Paul Anderson avant de finalement se faire appeler Paul W.S. Anderson (surement à cause de la concurrence dans son nom). Qui lui, par contre, a toujours fait dans le "un petit peu plus commercial" comme « AVP : Alien vs. Predator », « Resident Evil », très bientôt « Death Race » avec Jason Statham dont je parlerai demain surement dans « The Bank Job ».
Cependant, il avait commencé sa carrière avec des films un peu mieux (??? - NDW) comme « Mortal Kombat »… Mince, je me suis trompé de ligne, comme « Soldier » et « Event Horizon », très bon film de SF que je préfère 100 fois à un film comme « Sunshine » mais je ne vais pas relancer le débat.

Je terminerais sur cette célèbre phrase :

Agent Smith: You hear that Mr. Anderson?... That is the sound of inevitability... It is the sound of your death... Goodbye, Mr. Anderson...
Neo: My name... is Neo.

(Smith : Vous entendez ça Mr. Anderson ?...C’est le son de l’inéluctabilité…C’est le son de votre mort… Aurevoir, Mr. Anderson…
Neo : Mon nom…est Neo.)

 

Bon, à suivre, très bientôt « The bank job » et puis je vous dis rien, mais normalement dimanche, je vais allez voir « Le journal des morts vivant » de George A. Romero, « Vantage Point » et « In bruges » Alors à vos écrans ^^.

My Blueberry Nights

Quand Wong Kar Wai réalise son premier film "américain", on a droit à un film de Wong Kar Wai dans la lignée de « In the mood for love » ou « 2046 ».

Ce qui fait plaisir, c’est qu’il garde dans ce film tout ce qui fait que l’on aime ou que l’on n’aime pas son cinéma. La seule différence résidant dans le fait que les acteurs ont un peu moins les yeux plissés que dans ses précédents films (NDW : Aragorn possède un don unique de vulgarisation, hihihi).

A la différence d’un Walter Salles qui, après nous avoir livré un « Central do Brasil » et un « Carnet de voyage » magnifiques, nous livre un remake d’un film Asiatique pour une production américaine (Dark Water). Ou encore d'un Mathieu Kassovitz qui, après avoir livré en tant que réalisateur des œuvres comme « La Haine », « Assassin(s) » ou « Les rivières pourpres », décide de rejoindre le drapeau au 51 étoiles pour faire un film comme « Gothika ».

J’avais très peur que Wong Kar Wai, pour ces "nuits de myrtilles", décide lui aussi d’être perverti par un système qui fait que des grands se voient faire des projets pas forcément à leur taille ni convenance.
En tout cas, les acteurs qui l’aident à faire ses premiers pas dans le monde Américain l’aident beaucoup. Norah Jones, qui fait ses premiers pas devant la caméra sans micro et sans chanson, décide de donner le meilleur d’elle-même pour faire son road trip qui lui fait quitter sa vie et découvrir des personnages interprété par Jude Law, David Strathairn, la belle Rachel Weisz et la très belle Natalie Portman.

 

Chaque nouvelle étape de la vie de Norah Jones dans le film est symbolisé par une rencontre avec un autre personnage, on sait par avance que chaque rencontre va faire évoluer les différents protagonistes de la scène. On comprend très rapidement ce qui va se passer et cerne très vite les différentes évolutions. Vous me direz, dans ce cas-là, on doit vite s’ennuyer ?

C’est à cela que je vous répondrais que le film est très bien fait car, par la lenteur des séquences, la façon de mettre en image et de montrer les dénouements, on prend un malin plaisir à contempler la scène sans pour autant se dire : "J’avais compris !"

Vous l’aurez compris, il ne s’agit pas d’un film d’anticipation, mais plus d’une toile dont l’on scrute chaque partie et les différents personnages, pour qu’une fois la vision d’ensemble de celle-ci apparu, on apprécie réellement son ensemble.

Un dernier petit point sur la musique, j’aurais cru qu’il s’agissait du même compositeur que pour « In the mood for love » car par moment, il y a certaine similitude mais du tout. Il s’agit d’une toute autre personne.
Cependant, encore une fois, chaque morceau est très bien sélectionné et nous accompagne très bien tout au long du film et des différentes séquences...

Soyez sympas, rembobinez ! -- Be kind, rewind

De son nom anglais « Be kind, rewind », j’ai vu ce film il y a maintenant un peu plus d’une semaine, il à eu le temps de murir dans ma tête.

J’ai connu Michel Gondry, par ses publicités, non pas parce que je l’ai trouvé bien ou originale, mais tout simplement parce que quand je regardais, Robocop, Men In Black, 2001 ou Le roi lion sur la première chaine il y avait de la publicité pendant le film.

Plus tard, j’ai commencé à écouter de la musique et regarder les clips, je me suis d’ailleurs rendu compte que les chansons n’étais pas en adéquation avec les clips que j’aimais. La encore Michel dans sa manière de réaliser et de coller à la musique à réussi à me faire découvrir de super groupe.

 

J’avais vu ses publicités, j’avais vu ses clips vidéo, mais je ne savais toujours pas qui c’était et surtout que c’étais la même personne.

Plus tard dans ma vie je commence à apprécier le cinéma, et je commence à découvrir un scénariste, « Charlie Kaufman » j’ai vu de lui « Dans la peau de John Malkovich » et « Adaptation ». Je décide un jour de combler mon retard sachant que « Confession d’un homme dangereux » va sortir et regarde à la TV « Human nature ».

Je vois la un film scénariser par Kaufman peut être mais je trouve que la réalisation est différente, on à pas l’impression de voir un film avec des effets faramineux, mais assez pour sortir du commua. Je découvre que la personne à l’origine de tout ça c’est un certain Gondry.

Alors il est temps pour moi d’en apprendre plus sur ce personnage, et c’est la que je redécouvre littéralement ce que je connaissais et apprécié déjà les pubs « Air France », « Levi’s », « Nike », « Smirnoff », mais aussi les clips de « Bjork », « The white stripes », « Daft Punk », « Kylie Minogue ».

Bref son prochain film j’irais le voir en sachant ce qu’il à déjà fait. D’autant plus que son prochain film c’est « Eternal Sunshine of the spotless mind » (non traduit qu’elle chance parce que « l’éternel éclat de l’âme immaculé » ça sonne moins), scénarisé par Kaufman.

C’est la révélation, je m’empresse d’acheter les DVD de ces films pour avoir plus d’informations sur ça façon de faire trouver les astuces à droite à gauche.

Je vais même à visionner son « Work of director » bref, j’adore comment il fait avec un rien quelque chose de grand. C’est comme ça que j’apprends que l’une de ses citations préféré il la reprise à « Orson Welles », bref je ne vais pas m’étaler … (Pour la citation soit vous téléphoner à Gondry quand il n’est pas à New York, soit vous regardez tous les bonus de tout ce qu’il à fait, soit vous me demandez gentiment).

 

Bref après tout ça il revient faire un projet en France avec Alain Chabat qui donne naissance à « La science des rêves » pile quand je suis moi aussi entrain de réfléchir avec un ami à un scénario sur le rêve.

 

Et voila qu’aujourd’hui sort en France son dernier film ! Alors je Rewind (Rembobine) tout ça et je vous parle du film !

« Be kind, rewind », parle d’un jeune homme, ou plutôt de deux jeunes hommes. Alors en fait, ça parle d’un gérant de vidéo club. Non ce qui ce passe c’est que le vidéo club doit fermer ou faire plus de profit sinon un entrepreneur va le détruire pour construire son immeuble.

Et donc le propriétaire part quelques jours et donne les clés de la boutique à l’un de ces deux jeunes hommes qui à un ami (l’autre jeune homme) qui démagnétise toutes les cassettes du vidéo club.

Non, non, non en fait ce film parle d’un quartier, et de plein de personne, qui ensemble vont réaliser le rêve d’une personne.

 

Je crois que ce film finalement ça parle de bonheur, d’aide, d’amitié, d’entraide de solidarité. Le message que véhicule le film est fort, puissant et on est obliger d’être touché par celui-ci !

 

Les raisons qui font que j’ai aimé ce film, c’est que d’une j’adore le cinéma et de deux, je réalise ou j’essaye aussi de faire des courts métrages. Dans ce film ils font des remakes de tous les films que j’ai aimés que j’ai vus et qui parfois m’inspire dans mes créations.

Puis au delà de tout ça, Michel Gondry adapte très bien ça réalisation, il mélange parfaitement les effets spéciaux et les effets visuels comme il sait si bien les faire, ça fait toujours plaisir de voir des films mythiques réaliser avec des bout de ficelle sans pour autant ne rien enlever au charme du film.

 

Pour parler d’une scène spécifique dans « Be kind, rewind » mis à part le faux plan séquence d’intro, la scène qui au niveau de la réalisation ressemble à du « Gondry » c’est quand il y a le « plan séquence » ou l’on vois la caméra qui ce déplace de plateau en plateau avec tous les remakes qui sont entrain d’être ‘sweded’ à la chaîne.

C’est non sans rappeler le clip de « Minogue » ou elle tourne en rond dans une rue de paris, la scène ou « Jim Carrey » essaye de rattraper son amoureuse dans son rêve sans fin « Eternal sunshine of the spotless mind ».

 

Bref je divague peut être mais vraiment bravo. Un film qui m’a donné la pèche et envie de reprendre ma caméra pour shooter deux trois trucs.

www.bekindrewind-themovie.com

Puis je sais que Michel Gondry ce ballade sur la toile, mettre des vidéos de lui sur « youtube » avec un rubik’s cube alors peut être qu’il visitera un jour cette page qui parle un peu de lui et qu’il nous laissera un petit « coucou ».

En tout cas voila une personne que n’importe quel aspirant réalisateur dont je fait parti aimerait rencontré, au moins pour parler de « Citizen Kane »

En vrac ! Dernièrement...

Juno

Je pourrais m’attarder sur Juno pour dire que le renouveau des films indépendant est en route, que le film est produit par les mêmes producteurs que « Little Miss Sunshine », qu'encore une fois, on n’essaye pas de faire des gags potaches et gras, mais qu'au contraire on reste subtil et qu'on laisse au public la part des choses à faire.

Ellen Page joue vraiment bien le rôle de l’ado rebelle qui finalement cherche à se débarrasser de son gosse, Bateman en Garner en parent adoptif décalé. J’ai l’impression que l’on part d’une situation « banale » avec des personnages décalés et très travaillés et que l'on obtient ce nouveau genre de comédie.

Le seul reproche, finalement, c’est que le film ne prend aucun parti, et peu importe comment il se terminera, les gens seront comptant.

Definetely Maybe

Ou alors, je pourrais vous parler de « Definitely Maybe » par le réalisateur de « Love Actually » comédie originale, avec justement la petite fille de Little Miss Sunshine.

Elle apprend comment on fait les enfants et se demande si elle était désirée, du coup son papa lui raconte son histoire, sa vie d’ado à aujourd’hui en changeant les prénoms pour qu’elle se fasse sa propre opinion.

Ce qui est vraiment bien dans le film, c’est que l’on se retrouve dans les années 90 avec la préparation de la campagne de Clinton, jusqu'à aujourd’hui. Le réalisateur retrace bien toute une vie autour de l’évolution politique du pays. Je vous rassure c’est une comédie, on rigole ^^

The bucket list

Dans les autres films touchant du moment, « the bucket list » avec Morgan Freeman et Jack Nicholson.

A voir juste pour Nicholson qui est vraiment chiant du début à la fin mais qui finalement nous fait bien pleurer.

Jumper

Jumper aurait peut être mérité une plus grande attention de ma part, mais le film est malheureusement trop déséquilibré par les paladins (les méchants du films) qui galèrent un peu contre les gens qui se TP.

En tout cas, quand le film commence, le générique se lance aussi. A la différence d’un Cloverfield (dont les suites éventuelles m'inspirent le doute), Jumper 2-3-4-5-6 me font saliver :p.

All the boys love Mandy Lane

Pour en finir avec le Vrac, « All the boys love Mandy Lane » un Scream style, qui n’arrive cependant pas forcément à nous surprendre comme le faisait si bien Scream.
Il y a ce qu’il faut (du cul, de l’alcool et surtout du gore et du gore qui fait mal), la bande son pour cela est exemplaire, moi j’avais mal pour eux !

Things we are lost in the fire (Nos souvenirs brulés)

Halle Berry, Benicio Del Torro, je crois que tout est dit ! Je ne parle pas de David Duchovny qui à un rôle secondaire, mais très important tout de même dans le scénario.

Un jeu d’acteur formidable.
Halle Berry, toujours aussi belle, arrive à jouer avec nos nerfs tout au long du film. c'est finalement encore un film qui parle d’une veuve et du deuil. En ce moment, c’est le thème.
Benicio Del Torro est magnifique en meilleur pote bourré à qui on en fait voir de toutes les couleurs, jamais il n'aura eu un rôle où il est aussi attachant.

Je m’attendais à voir un film bien fait avec des idées intéressantes mais pas aussi prenant, et même si ça reste très classique au final, on s’accroche très rapidement aux personnages, avec un montage extrêmement bien travaillé. Au passage, le montage est réalisé par deux personnes dont l'un est Bruce Cannon (monteur de John Singleton, entre autre réalisateur de « Boyz in the hood », « Rosewood » ou plus récemment « Quatre frères »).

 

Je conseille vraiment à ceux qui l’on raté récemment au cinéma de le voir en DVD/BlueRay dès qu'il sort. Ce film est très beau et les acteurs jouent à la perfection.

Site Officiel en VO
Site Officiel en VF

Cloverfield

Le grand mystère du début à la fin.

Original, bien filmé, la caméra portée du début à la fin. C'est génial, mais il faut le sujet qui s’y prête, vivement que tu nous sortes « Le journal des morts vivant », George …

Parfois un peu trop gros, mais un survivor dément, on change de style de cinéma et on n’est plus dans le traditionnel, on ne cherche pas à mettre en place les bases d’une histoire et à faire évoluer des personnages, on montre vraiment une cassette numérique de la vie de personne.

Bref, je peux pas trop en dévoiler pour ceux qui ne l’auraient pas encore vu, mais en tout cas on aime ou on n’aime pas, on ne peut pas être le cul entre deux chaises pour ce coup là, moi j’ai pris mon camp et j’adore. Par contre, je ne suis pas aussi enthousiaste pour les suites éventuelles…