Aragorn a dit !!

Je vous trouve très beau

Amour quand tu nous tiens....

Personnage typique à la limite de la caricature, histoire simple mais efficace, la magie du cinéma opère...

Cette comédie originale traite d'un sujet souvent traité au cinéma mais aborde ce thème sous un angle encore inconnu.

Au départ, cet agriculteur ne cherche pas l'amour mais une femme lui permettant de réduire son travail à la ferme.

Le génie du film réside dans l'avancement de l'histoire et l'amour qui petit à petit née de cette relation qui au départ n'est que d'intérêt.

Les acteurs sont d'une justesse implacable. Et certaines situations sont très amusantes.

Finalement, on sort de la salle détendu et bien amusé.

Le boss

Il est amusant de voir comment, de quiproquo en quiproquo, une histoire à la base anodyne peut se terminer.

Ici, au -delà de l'aspect jovial du film, on a quand même deux/trois points intéressants, comme le fait qu'un agent de police puisse faire ce que bon lui semble, ce qui dans d'autres films est souvent montré par la confrontation entre la police régionale et le FBI.

Mais avant tout, ce film est le début d'une longue histoire d'amitié !

Il est amusant de voir comment le réalisateur joue avec ses personnages. Les spectateurs les découvrent petit à petit et il n'est jamais possible de deviner la réaction du personnage avant que celui-ci n'agisse.

Dommage que le scénario ne soit pas à la hauteur. Son manque d'originalité et son humour "pipi caca" par moment font de ce film un film moyen.

Finalement, on se sera amusé pendant ce film mais le souvenir qu'il nous laisse ne sera pas impérissable.

Appelez-moi Kubrick

On pouvait s'attendre à mieux de la part de Brian W. Cook, réalisateur de ce film et premier assistant réalisateur de Kubrick sur Shining et Barry lindon.

Le film est parsemé de clins d'oeil aux films de Kubrick mais peut-on faire un film avec uniquement des clins d'oeils ?

La réponse est : Appelez-moi Kubrick est au départ une histoire intéressante mais qui ne décolle pas.

John Malkovich campe un homosexuel qui usurpe l'identité de Stanley Kubrick (Fait réel qui dans l'histoire a porté préjudice au vrai Stanley Kubrick).

Mais dans ce film, pas question de faire de ce personnage un être antipathique ou du moins le spectateur ne ressent pas d'antipathie pour ce personnage.

Les subterfuges employés pour se faire passer pour Kubrick sont vite redondant et le film tombe dans la monotonie. En plus de cela, l'aspect homosexuel du personnage est beaucoup trop mis en évidence et par avance, on tombe vite dans des clichés...

A la fin du film, on se demande même si Brian W. Cook était en bon terme avec S. Kubrick.

The constant gardener

Après "la cité de dieu" et "la cité des hommes" Fernando Mereilles change complètement de registre.

Ils sort de son pays natal pour aller vers l'Afrique et quitte le thème des Favelas pour celui des grosses firmes pharmaceutiques.

Le film se déroule à 200km/h en nous faisant traverser les continents et plongeant le spectateur en plein dans une enquête, on se surprend nous aussi à savoir qui a trahi et comment faire pour rendre l'affaire publique.

F. Mereilles nous fait une peinture de l'Afrique très belle, n'hésitant pas à dévoiler de gros problèmes en montrant ces hôpitaux qui manquent de moyens et les gens qui sont prèt à tout pour être soigné ou avoir droit a un médicament.

Avoir opté pour un choix de réalisation qui ressemble plus au documentaire qu'au film classique accentue l'atmosphère et le message véhiculé par le film.

Un film qui prend aux tripes et qui ne laisse pas indifférent.

Jarhead-la fin de l'innocence

Une claque en plein là où ça fait mal. Voila ce que nous donne Jarhead.

Jarhead est extrêmement bien monté, du recrutement d'un militaire, en passant par son entraînement pour finir par son retour au pays.

Ici, aucune séquence n'est trop longue ou trop courte. Le rythme du film est parfait, rapide est dynamique pour montrer une compagnie de "Sniper" qui se fait chier dans l'attente de la guerre qu'ils sont venu chercher.

Il est rare de nos jours de voir un film qui prend le temps de nous présenter les protagonistes. En sortant de la salle, on est capable de parler de ces camarades de chambrée comme si on avait passé 200 jours avec eux dans le désert.

Le travail effectué par Roger Deakins (Directeur de la photographie) sur le film est tout bonnement magnifique. Le passage où les marines traversent les puits de pétrole en feux est un délice pour les yeux et les amoureux de photos.

Sam Mendes confirme avec Jarhead sont génie dans la réalisation et nous offre un film de guerre adapté du livre écrit par le soldat "Swofford" interprété dans le film un Jake Gyllenhaal en pleine confiance.

La crypte

Il est rare qu'un film d'horreur ne fasse pas sursauter au moins une fois pendant un film...
La crypte a réussi ce dur défi.

Effectivement, si durant la première moitié du film on découvre les personnages, on étudie leur psychologie etc., ce qui en soit est très bien mais mal exploité, la seconde partie du film est bien moins intéressante.

Le montage n'est pas sans rappeler celui d'un clip, avec des "cuts" toutes les 5 secondes. On fini par se demander si l'on ne va pas quitter la salle pour aller prendre un "doliprane".

Par contre, le gros point positif de ce film sont ses décors, immenses et très réalistes, ce qui rajoute un plus à l'atmosphère, dommage que le reste du film ne suive pas.

La sortie de "The descent" quelques semaines plus tôt accentue le non intérêt du film et enlève tout suspens.

La crypte n'apportera aucune originalité et se savourera avec un goût amer.