Les CinéTribulations : : 4 entries from février 2006

Note de Niala01 :
Pascal Alquier est un collaborateur régulier de Milan Presse (Les Clés de l'Actualité (notamment auteur d'un dossier consacré à la planète Mars en 1999), Pyrénées Magazine et Julie).
Correspondant du Point à Toulouse, il est aussi co-auteur de Midi-Pyrénées région Passions (Editions Milan), La Haute-Garonne (Editions Privat), Le dictionnaire de Toulouse (Editions Loubatières). Il habite à Toulouse. Il est donc une plume toulousaine...

Où est-ce que je veux en venir ?
Ah oui, je veux l'obliger à collaborer au Blog par le biais de contributions liées aux venues des talents sur Toulouse. Il m'a dit de longue date qu'il faudrait qu'il s'y mette, qu'il participerait bien, mais...il tarde. Alors, forçons un peu... et tentons de le persuader avec ceci, qui sont la reproduction des propos recueillis par Pascal Alquier et d'autres journalistes lors de la venue de Michaël Youn à Bordeaux, le 31 janvier dernier, pour la sortie de son film Incontrolable :

Tu as pris 18 kilos pour être dans le rôle de Georges, scénariste en mal d’inspiration…
Oui je me sens plus à l’aise comme ça mais c’est toujours un peu déprimant de perdre du poids. Prendre du poids pour un rôle c’est extrêmement ludique : je ne vais pas vous mentir, manger de la glace à 22h en regardant la télévision ça n’a jamais emmerdé personne mais en revanche, avoir à les perdre pour redevenir un être médiocre ça file pas la pêche ! (en pleurs) Contrairement à ce que vous pouvez penser le tournage a été vraiment incontrôlable à cause d’un mec comme le réalisateur, Raffi Shart, qui est un mec très bon public. Donc quand vous avez un mec comme moi qui aime bien faire le con et un super client comme lui, il y a eu certaines scènes où on lui a demandé de quitter le plateau ! La scène chez le psy il la dirigeait depuis le couloir !

Le bêtisier doit durer 15 heures…
Oui énorme ! On en a mis un bout à la fin du film pour montrer aux gens qu’on s’est amusés. La scène où on tord la tête des peluches, il y a 25-30 prises, elle a duré toute la journée parce qu’on a un gros défaut avec Thierry Lhermitte c’est qu’on est extrêmement rieurs et moi je jouais en me concentrant sur un point au milieu de ses yeux parce que si je le regardais dans ses yeux j’étais mort ! Je lui ai même tourné le dos. Mais c’est ça qui est chouette aussi, évidemment la manière est très importante mais la manière aussi. C’est à dire que si vous avez pris du plaisir en le faisant…

Le scénario a évolué par rapport à la première version ?
Pas du tout. Quand Raffi me l’a donné il y a deux ans, chacun des membres du corps, les deux mains, les deux pieds, chaque œil, le nez, les yeux, les oreilles, chacun avait sa personnalité et sa voix donc c’était très compliqué à jouer, je ne voyais même pas comment je pouvais jouer ça déjà que c’était très compliqué de jouer avec une voix qui n’était pas la mienne et de jouer deux personnages. Là je devais en jouer une dizaine donc on a essayé de redresser le scénario et d’orienter juste sur un dédoublement de personnalité, un homme confronté à son double qui a le même physique que lui mais une autre personnalité. Maintenant quand on me demande ce qu’est le film et que je dis c’est l’histoire d’un mec qui est confronté à son double d’une part avec la voix de l’âne dans Shrek je me demande comment est-ce que j’ai fait pour signer en bas du contrat ?!! J’ai dû avoir une grosse absence. Mais en fait comme je me suis rendu compte que comme je faisais beaucoup marrer Raffi, je me suis senti comme à la maison. Et c’est c’est vrai que mise à part l’histoire qui est absolument dingue parce que le scénario est complètement déjanté le fait de rencontrer Raffi a été déterminant pour moi parce que c’est un coup de foudre amical et je me suis dit qu’on allait partir en sucette et ça a été le cas ! Et que même par rapport au scénario que Raffi a écrit, le film ne ressemble pas forcément à ça, il ya beaucoup d’improvisations, pas forcément une phrase improvisée quand on vous dit moteur ça tourne mais Raffi était sur le décor, regardait comment ça se passait, il regardait les répéts et il utilisait vraiment ce qui se passait dans le moment. S’il y avait eu une vague qu’on s’était dite sur le moment comme « Bouyaka » ou « Ouarzazate » qui sont presque des trucs qui sont venus sur le moment parce que ça nous a fait marrer quand on en discutait, il y a plein de mots, de thèmes de dialogues qui sont venus comme ça…

Moins burlesque ?
Si pour vous jouer deux personnages, parler avec la voix de l’âne dans Shrek, perdre le contrôle de votre corps, avoir les jambes qui applaudissent, vous jeter contre les murs, avoir votre sexe qui flambe dans un barbecue c’est moins burlesque… non parce que même moi au niveau de la comédie je ne sais pas ce qu’il y a après. Après Incontrôlable je ne sais pas ce qu’on peut faire de plus fort, de plus drôle, de plus loin parce que là on pousse vraiment les limites de la comédie, on est dans l’école de comédie à l’américain à la Ben Stiller, à la Jim Carrey, à la Jerry Lewis, on pousse les situations au maximum. Il y a des moments où Georges qui est un personnage dépressif, triste, gris bein j’y ai mis un petit peu de moi, je vais pas vous mentir : je vous ressemble plus que je vous suis différent. Donc quand vous avez beaucoup de blues moi aussi. Les gens nous sont plus proches qu’ils nous sont différents.
C’est terrible d’être confronté à soi-même parce qu’on est face à nos propres contradictions, paradoxes…

Vous avez pris 18 kg en deux mois comme vous le disiez puis vous avez dû assouplir ce corps pour danser, bouger. Vous avez pris des cours avec Philippe Découflé et avec le fils spirituel du mime Marceau qui est bulgare, Guerrasim Nitchiliev…
Ce sont deux travaux complètement opposés : grossir et s’empatter puis dans le même temps prendre ces stages de danse et de mime, je dépensais beaucoup d’énergie. A un moment je n’arrivais plus à grossir et j’étais tout le temps crevé dans tout ce que je faisais donc c’était deux travaux antithétiques. C’était primordial pour moi d’arriver à dissocier les deux personnages, celui de Georges et celui de Rex. On n’est pas dans un film de Michaël Haneke, on est dans une grosse comédie, une comédie comédie, pas une comédie romantique mais une comédie pour rire, faite pour le public donc on peut se permettre d’être large, d’être exagéré, pas trop pour Georges mais en tout cas je voulais réussir, comme Rex est extrêmement désinhibé, porté sur la chose, je voulais réussir à bien le caractériser physiquement et je me disais que ça passait par des mouvements beaucoup plus larges d’où le mime… pour ce qui est de Philippe Découflé c’était plus pour apprendre à « décoordonner » les mouvements c’est à dire que la perte de contrôle de mon corps il fallait que je réussisse à la faire de façon identique à chaque fois donc il y a des mouvements que j’ai dû apprendre à travailler… comment est-ce que moi pendant que j’essaie de manger mon hamburger, comment mes bras m’empêchent d’amener mon hamburger à ma bouche.

Jim Carrey a-t-il constitué un modèle pour ce genre de rôle
En France qu’est-ce qu’on connaît des personnes qui ont été schizophrènes dans ce genre de rôle ? Jim Carrey et Jerry Lewis. Plus le dernier que le premier sont des références pour moi. Dans « Irène et moi » ce qui est assez bluffant chez Jim Carrey c’est quand il arrive, dans une seule scène, à jouer les deux personnages, de passer de l’un à l’autre et qu’ils se répondent, on avait envie d’aller vers ce truc-là comme dans la scène dans la voiture où les deux se répondent. C’est un peu une scène de performance d’acteur, un peu pour me la raconter qu’on a mis ça.

Pourquoi la voix de l’âne dans Shrek ?
L’idée est venu à Raffi en écoutant son fils Jim qui est un grand fan de Shrek et qu’est-ce qui marche le mieux dans ce film c’et quand même les vannes de l’âne et je trouve qu’il n’y a personne d’autre en France qui est mieux doublé qu’Eddy Murphy. C’est Med Hondo qui fait la voix d’Eddy Murphy et de l’âne dans Shrek. Moi ça m’a donné l’impression de faire un film avec Eddy Murphy, c’est quand même la seule comédie française avec Eddy Murphy ! (rires) Il y avait un côté plus américain, comme le film tend beaucoup plus vers les physical comedies américaines comme celles des frères Farelli et d’autres qu’on se sentait plus à l’aise là-dedans. Après on peut se mettre à chercher d’autres voix…

Comment se déroulaient les scènes où vous êtes Rex avec le doubleur ?
C’était assez compliqué. Le doubleur ne pouvait pas être là pendant le doublage parce qu’on n’allait pas lui exiger de venir parfois pour deux phrases dans une scène par jour donc moi je faisais ce que je pensais être la voix de l’âne dans Shrek donc je faisais une imitation d’Eddy Murphy (il fait la voix de l’âne) « Éh mec je savais pas que la police recrutait chez Playmobil mec ! » Tout le monde s’est rendu compte que c’est un Eddy Murphy de la rue d’Aboukir, proche du Sentier. Donc ensuite le doubleur m’a doublé, je suis le seul acteur français doublé par un acteur français, j’ai pas de pb d’ego… ce qui était encore plus drôle c’était quand Rex devait me donner la réplique, quand moi je suis en Georges et que son double me donne la réplique on avait fait venir un comédien qu’on nous avait vendu comme « ferme les yeux tu as Eddy Murphy à côté de toi, il le fait aussi bien que le doubleur officiel tu vas voir ! » et quand Mathieu nous faisait cette voix-là c’était un mélange de beaucoup se Sentier, un peu Sud-Ouest un peu Corse mais jamais jamais Eddy Murphy ! (rires) donc on a été extrêmement surpris quand on a vu le film parce que pour la première fois on a pu se rendre compte du potentiel de la voix d’Eddy Murphy.

Quelle tournure va prendre votre carrière après ce film ?
Le prochain film que je vais faire s’appellera « Héros », il est à cheval entre « Requiem for a dream » et « La valse des pantins », ça veut pas dire que j’ai envie de ça mais moi j’accepte les bons scénarios, ceux que je pense étant bons quand on me les présente c’est un peu l’occasion qui fait le larron j’ai pas envie de changer de voie et de faire du cinéma dramatique pour être pris au sérieux, c’est absolument pas ça. Je suis très fier de faire ce métier, de faire rigoler les gens et des messages de sympathie qu’ils m’envoient chaque fois que j’ai un contact avec eux quand je les croise dans la rue. Si je peux faire rire les gens toute ma vie, pendant toute ma carrière je signe tout de suite ! Maintenant, par curiosité j’ai aussi envie d’aller découvrir d’autres domaines mais c’est plus égoïste. Dans un film comme « Incontrôlable » on pense au public en permanence c’est une comédie populaire qui est faite pour faire rigoler le public et on y pense sur chaque ligne. Quand je fais « Héros » c’est un plaisir plus personnel, pour aller à la découverte de moi-même mais c’est pas un film qui est fait forcément pour faire des entrées. Donc c’est plus difficile pour moi à défendre parce que j’estime que le cinéma c’est fait pour être montré donc je verrais quand je ferais ce film-là…

Quel est le pitch de « Héros » ?
L’histoire d’un comique raté un peu aigri qui est devenu chauffeur de salle dans une émission télé et qui comme le disait Andy Warhol « avec la télévision on va tous avoir son quart d’heure de gloire », il va kidnapper un chanteur populaire qui est l’idole de toute la France, un chanteur qui s’appelle Clovis Costa, l’emmène dans son appartement d’enfance et il le torture jusqu’à demander une rançon pour passer à la télévision. C’est un film très noir mais comme Jim Carrey dans Mon on the moon ou dans Truman Show pourquoi ils m’ont choisi moi pour faire le film ? le mec est sans cesse à la frontière du dangereux et du ridicule et je trouve que ça me colle bien à la peau entre dangereux et ridicule.

Le cinéma est-il plus excitant que les autres disciplines ?
C’est différent, chacune a ses qualités et ses défauts. Le plus jubilatoire c’est évidemment la scène parce que vous avez le contact avec le public et le résultat direct de votre écriture, moi je changeais mon texte quasiment tous les soirs. Maintenant, la scène c’est ce qu’il y a de plus difficile, de plus exigeant aussi bien physiquement que moralement et ça peut vous casser la tête très très vite. Mais là vous voyez, j’ai pas joué depuis quasiment un an et bein je suis en manque alors que pendant que je jouais je me disais « il est temps que cette tournée s’arrête j’en peux plus de jouer la même chose ». Avec le cinéma ce qui est formidable c’est que ça raconte véritablement une histoire, c’est un projet de longue haleine et quand vous le voyez sur grand écran il y a vraiment une dimension supérieure qui est ajoutée. Il y a une qualité, on est dans une autre histoire avec d’autres personnages, vous avez pas votre gueule, vous racontez quelque chose de complètement différent et puis je vais pas vous mentir d’un point de vue « ego-trip » c’est toujours génial de se retrouver sur un 4x3, le cinéma c’est ce que tout le monde rêve de faire donc moi je vis un rêve ! La télé c’est génial parce que c’est réactif, vous entrez en même temps dans le quotidien des gens, j’étais tous les jours là pour les réveiller et puis vous pouvez réagir sur tout ce qui s’est passé la veille. Vous avez une idée dans la journée, vous la tournez l’après-midi et vous la diffuser le soir… La chanson c’est ce qu’il y a de plus universel, ça l’est encore plus que l’humour, une belle mélodie comme couroucoucoustachstach… quand c’est aussi simple et que ça marche comme ça vous avez 20000 personnes qui le font devant vous c’est proche de l’orgasme ! Chacune des disciplines a ses avantages c’est pour ça que j’ai pas envie d’en choisir une parce que je les aime toutes et mon style c’est justement de pouvoir toucher à toutes ces choses-là… Très envie de faire du rock en ce moment et de revenir à la télévision aussi…

Voila ; Je ne sais pas ce que vous en pensez en tant que lecteurs des CinéTribulations, mais je trouve ça qualitatif et je pense que ce genre d'article a largement sa place sur ce blog. Et vous qu'en pensez-vous ?

Je vous livre tel quel un communiqué émis par le cinéma ABC :

POUR QUE VIVE L'ABC TOULOUSE !
Le vendredi 17 février à 18h

Depuis plus de 50 ans, le cinéma ABC anime la vie culturelle toulousaine, permet des rencontres entre cinéastes et spectateurs, offre un espace de libre expression, de découverte, d'éducation populaire.
Les derniers travaux d'envergure datent de 1975. En 30 ans, les normes de sécurité, de confort, d'accessibilité ont beaucoup évolué. Aujourd'hui l'ABC a besoin d'être totalement réaménagé. Sinon ce sera à coup sûr "Chronique d'une mort annoncée" ou "La dernière séance" !
Cependant un cinéma associatif qui propose depuis sa création des films d'art et essai et de recherche, et qui ne dépend d'aucun circuit, ne peut pas dégager de profits et encore moins assumer seul des travaux aussi importants. L'ABC a besoin de l'aide des collectivités territoriales : Ville de Toulouse, communauté d'agglomération, Département, Région.
Les 200 oeuvres présentées chaque année, les nombreux artistes accueillis, les 150 000 spectateurs ne sont pas quantité négligeable dans une ville comme Toulouse. Ils doivent être considérés et entendus, dans leur besoin de diversité et d'ouverture.
C'est pourquoi les salariés et les spectateurs de l'ABC vous invitent à créer une association de soutien à leur cinéma.
Rendez-vous vendredi 17 février à 18h, à l'ABC, 13 rue Saint Bernard, 31000 TOULOUSE, pour une assemblée constituante d'une association loi 1901 de soutien au cinéma ABC. Venez nombreux !
NB : si vous ne pouvez pas être présent, vous pouvez devenir membre par correspondance et participer aux prochaines réunions en contactant Buny Gallorini par mail buny@abc-toulouse.net ou par téléphone au 05 61 21 28 26.

Bizarrement, il n'y a pour le moment aucune réaction sur le forum du site du cinéma. Et vous, ça vous inspire quoi ?