ils l'ont fait la passe de cinq... Cinq albums majeurs sur 5 !!! Rien n'est pareil mais leur classe transpire dans chaque chanson... Enorme, intelligent et on passe sur tous les adjectifs qui nous viennent à l'esprit !!! 5 albums en 20 ans, certes !!! Mais quels albums !!! Pensez-vous, Blue Lines, Protection, Mezzanine, 100th Window... et enfin... Heligoland !!!
10 chansons comme suit... Pray for rain 6'42" (Tunde Adebimpe) Du pur plaisir.... En douceur... Une basse, des percussions, un piano et la très belle voix de Tunde pour une prière pour la pluie... Sombre, mélancolique... Le trip-hop des petits gars de Bristol a encore évolué et part dans une autre direction en plein milieu avec l'aide d'une technologie surprenante pour évoluer dans des contrées que l'on connaissait auprès de Peter Gabriel !!! Babel 5'16" (Martina Topley-Bird) Encore un autre rythme avec la voix de Martina et une basse omniprésente... Les synthés sont beaucoup moins présents que sur l'album précédent... Splitting the atom 5'13" (Grant Marshall, Horace Andy & Robert Del Naja) Après deux mises en bouches, la première bombe de l'album... Retour au hip-hop avec les claviers de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en surimpression... La chanson est énorme et donne envie de bouger son corps et de danser sous un rythme très simple mais vénéneux à souhait comme Robert & Grant les affectionne... Girl I love you 5'26" (Horace Andy) C'est simple ça commence comme Billie Jean et puis ça s'envole très haut avec plein de percussions le tout entouré de nappes de synthé... Et Horace de sa voix haute perchée emmène la chanson dans des sommets... Psyche 3'21" Une autre surprise avec des programmations surprenantes et une voix qui part dans tous les sens !!! Flat of the blade 5'27" (Guy Garvey) Ca commence comme de la musique électronique et le rythme binaire de leur trip-hop revient tout doucement par la porte... Toujours très sombre et très électronique mais diablement intéressant, surtout lorsque des cuivres comme venus de La Nouvelle Orléans arrive par la petite porte... Un jazz cosmique !!! Paradise circus 4'58" (Hope Sandoval) Et c'est reparti, Massive tente de se rappeler des années Wild Bunch et débouche autre part dans un trip ahurissant et désarmant d'inventivité... Une grande chanson, un grand clip interdit au moins de 18 ans ;) Rush minute 4'48" (Robert Del Naja) Encore et toujours surprenant. Difficile à expliquer... Saturday come slow 3'42" (Damon Albarn) Une chanson pop... C'est une première chez eux, une basse, un tambourin, une batterie et une guitare, très simple et Damon Albarn d'une voix hésitante nous lance une chanson énorme... (Do you love me ??? yes !!!) Atlas air 7'46" (Robert Del Naja) Une chanson qui commence avec une batterie lancinante (3D chante...) !!! A mi-chemin entre l'album précédent et autre chose... Au fur et à mesure que la chanson avance... on part autre part... un rythme mi-techno, mi-oriental !!!
L'album sort le 8 février partout dans le monde !!! On espère qu'on attendra pas 7 années comme la dernière fois pour écouter leur sixième album !!! Vous voulez vous faire une idée, écoutez ici.
La tracklisting de leur album HELIGOLAND Pray for rain Babel Splitting the atom Girl I love you Psyche Flat of the blade Paradise circus Rush minute Saturday come slow Atlas air
le clip est visible ici et interdit aux moins de 18 ans ;)...
En 1993 Bill Carter
était assistant et travailleur documentaire vivant à Sarajevo, une
ville en état de siège avec des troupes de 18.000 serbes tirant de
l’artillerie et des mortiers des collines environnantes - et pénétrée
de l’intérieur par des tireurs embusqués. Même si elle était coupée du
reste du monde, Carter voyait en cette ville le symbole de l’espoir dans cette guerre des Balkans car ’Les
habitants de Sarajevo refusaient de se diviser suivant leurs origines
ethniques et de nombreux Serbes se joignaient à eux pour défendre la
ville contre les assiégeants serbes nationalistes.’
C’est alors qu’il rencontra U2 sur sa tournée ZOO TV
en 1993 qu’un avion emmena pour montrer aux jeunes du reste de l’Europe
ce à quoi ressemblait une ville assiégée sur leur continent. Quatre ans
plus tard, le siège terminé, U2 emmenait la tournée POPMART à Sarajevo et la semaine suivante le groupe retournait dans ce pays avec deux concerts au Stadium Maksimir de Zagreb.
En avril, Bill Carter était fait ’citoyen honoraire de Sarajevo’ étant ’guidé par les principes les plus nobles qui lui ont permis de répandre la vérité sur Sarajevo et ses citoyens durant le siège.’ Nous avons invité Bill à se remémorer cette histoire d’amitié avec U2 pour U2.com et l’histoire d’amitié qui unit le groupe au peuple des Balkans.
’En juin 1993 je me trouvais dans une
station de télévision lorsque j’ai entendu Bono et Edge parler sur MTV.
Ils parlaient du problème de l’union de l’Europe, disant que c’était un
rêve qui valait la peine d’être rêvé. Bien entendu, j’étais d’accord,
mais il y avait un problème : je regardais ça sur un poste de
télévision alimenté par un générateur , entouré par des personnes au
visage émacié au point qu’elles ressemblaient à des survivants des
camps de la mort, et d’ici la fin du mois des centaines de personnes
mourraient victimes des tireurs embusqués qui les descendaient tels des
cannettes alignés sur une buche. Je me trouvais à Sarajevo, au "ground
zero" (niveau zéro) de la plus violente et sanglante guerre en Europe
depuis la Seconde Guerre Mondiale. A ce moment, l’idée d’une Europe
unie ressemblait à un rêve inaccessible.
J’avais dû venir à Sarajevo - trou de
l’enfer certifié en 1993 - pour livrer des colis de nourriture
humanitaire avec un convoi de jeunes hommes déguisés en clowns. C’était
surréaliste mais ça marchait. Ce jour-là, après avoir écouté U2 parler
sur MTV, j’ai eu l’idée de joindre le groupe. Aussi, je me fis faire
des faux papiers, fit appel à quelques relations et deux semaines plus
tard, je me trouvais assis en coulisses à Vérone, espérant choper U2,
le groupe le plus puissant au monde en mesure de faire quelque chose.
Quoi ? Je n’en avais pas la moindre idée, mais quelque chose c’était
forcément mieux que rien.
Cette nuit-là, je me retrouvais face à
face avec Bono et Edge, partenaires du rêve à grande échelle. Je leur
racontais les histoires de personnes que je connaissais à Sarajevo. Je
leur parlais de ces musiciens, de cet orchestre presque au complet qui
se réunissait dans des caves pour jouer leur musique. Je leur parlais
des productions théâtrales, de peintres qui se trouvaient à marchander
pour leurs peintures et de ce joueur de violoncelle qui jouait dans un
cimetière mort dans les ténèbres, sa musique se faisant l’écho des
250.000 âmes, privées de nourriture, d’eau, de gaz ou d’électricité. A
laz fin de la soirée, Bono suggéra sa venue à Sarajevo dans les tous
prochains jours. J’expliquais que bien que cela sembla une idée
géniale, c’était impossible. L’armée serbe qui occupait les collines
au-dessus de Sarajevo tenait la ville à l’œil et tout rassemblement de
personnes devenait aussitôt une cible pour une attaque de leur
artillerie. Désappointés, Bono et Edge, me demandèrent de réfléchir à
quelque chose. Il était évident qu’ils n’avaient nullement l’intention
de laisser tomber. Ils me quittèrent avec cette pensée : ’Pense à quelque chose et nous le ferons. Il est temps de faire quelque chose d’extrême.’
C’est ainsi que naquit l’idée des
liaisons satellite. C’était une solution simple. Au lieu d’amener U2 à
Sarajevo, nous amènerions Sarajevo à U2, et à ses stades pleins de son
public. Durant une transmission satellite au cours du concert de
Copenhague, un homme de Sarajevo s’adressa à la caméra et demanda à U2
s’il viendrait un jour à Sarajevo et y donnerait un concert. Bono
répondit : ’Oui, nous viendrons.’
En 1997, deux ans après la fin des combats, U2 se
rendit au Kosovo Stadium de Sarajevo pour y donner le concert promis. A
ce jour, je ne suis pas sûr que U2 ait entièrement conscience de
l’influence totale que ce concert particulier a eu sur cette ville, ce
pays ou cette région. Avoir 40.000 personnes rassemblées à Sarajevo, de
tous les Balkans, deux ans seulement après une guerre violente, a eu un
impact profond sur les gens. Certains avaient cette peur ancrée qu’ils
se tiendraient à côté d’un titreur embusqué qui leur avait tiré dessus
il y a quelques années. pour d’autres la peur n’était pas de
reconnaître l’ennemi, c’était tout le contraire : ne pas savoir s’ils
étaient assis à côté de cette personne. Comment le pourraient-ils ? Les
tueurs et les victimes se ressemblent, ils parlent de la même façon et
mangent la même nourriture. Mais ce soir-là, une fois la musique
envoyée, personne ne se souciait de noms, de pays ou de religions. Tout
ce qui leur importait était la musique. Cette simple célébration de la
musique devint la célébration de la fin de la guerre. Et ce concert fut
perçu à l’unanimité comme une récompense pour ceux qui avaient survécu.
En tenant sa promesse de jouer à Sarajevo en 1997 U2 a
réussi a faire quelque chose plus difficile qu’il n’y parait : il a
littéralement étendu ce sentiment de confiance, il a apporté un
sentiment d’espoir aux Bosniaques. L’espoir que cette guerre était
finie. L’espoir qu’un sens de la normalité, manifesté dans le plus
grand groupe de rock au monde, reviendrait à Sarajevo. Ce sentiment
d’espoir et de confiance envers U2, on en parle souvent dans les rues
de Sarajevo. Ce dont on ne parle pas trop souvent c’est ce que Sarajevo
a fait pour U2. C’était risqué pour le groupe de parler de guerre - de
montrer le visage de la guerre sur des écrans de 80 pieds ( ), de
mettre son public dans une position des plus inconfortables. Mais ça a
marché. Ils ont eu droit à de nombreuses attaques en raisons de leurs
liaisons satellite avec Sarajevo durant les concerts de la tournée ZOO
TV, mais comme Larry me l’a dit un jour : ’Je pense que l’histoire
prouvera que ces satellites étaient une très bonne chose.’
Pour ce qui est de ce concert, la formation rock
irlandaise a déclaré que le concert de Sarajevo était l’un des plus
mémorables de son existence. Mais je soupçonne également que ce concert
et les liaisons satellite ont également donné à U2 ce sentiment
d’espoir. En voyant toutes ces personnes autrefois en guerre
rassemblées pour danser, chanter, exprimer la joie, tout ça a donné au
groupe une affirmation que la musique, tout au moins, lorsqu’une
chanson est jouée peut transcender les frontières, les langues, la
guerre et le nationalisme.
Il est aisé d’exclure les actions d’un groupe de rock
aussi frivoles ou au mieux, moins important que les mots et les actions
de politiques rassemblés dans des pièces secrètes. Mais il ne faut pas
dénigrer l’importance du rôle de U2 - par le simple fait de s’engager,
de faire quelque chose, il a défié la notion d’une Europe unie. Je me
souviens d’un général de l’OTAN à Sarajevo durant le concert me disant
qu’il y avait 4.000 troupes en ville pour assurer la sécurité mais ’ce groupe dépense son propre argent et 40.000 personnes se retrouvent. Nous ne sommes pas dans la bonne branche.’
Aujourd’hui, près de quinze ans après la fin de cette
guerre, la paix dans les Balkans est chancelante. Personne n’y croit et
pourtant elle avance à pas lent comme un petit train infatigable
grimpant une colline. C’est une paix fragile qui repose sur la
confiance de ceux qui, il n’y a pas si longtemps encore, étaient
ennemis. Personne ne pense qu’une guerre pourrait exploser mais les
tensions grondent toujours sous la surface. Pourtant, le tourisme
rebondit et l’industrie est en hausse. Ces gens sont des survivants. Et
les 9 et 10 août, le Makimir stadium de Zagreb se remplira de personnes
issues de tous les Balkans pour voir la nouvelle incarnation d’un
concert de U2. Personne pense qu’un concert de rock peut changer le
monde, mais pour un grand nombre le retour de U2 symbolise quelque
chose d’autre : un nouveau chapitre dans la relation entamée avec le
groupe et ce pays à l’été 1993. Et tout comme en 1997 à Sarajevo, une
nuit durant 40.000 personnes se souviendront qu’elles sont de simples
personnes, à l’âme suffisamment légère pour être soulevée par le
pouvoir de la musique.
Rien à dire concert bien organisé et une set-list au top !!!
Jugez-en plutôt.
Intro / Kingdom Breathe (from NO LINE ON THE HORIZON) No Line (from NO LINE ON THE HORIZON) Get On Your Boots (from NO LINE ON THE HORIZON) Magnificent (from NO LINE ON THE HORIZON) Beautiful Day (from ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND) Mysterious Ways (from ACHTUNG BABY) Still Haven't Found What I'm Looking For (from THE JOSHUA TREE) //Stand by me (Ben E.King) Desire (from RATTLE AND HUM) //Billie Jean (Michaël Jackson) //Don't stop 'till get enough (Michaël Jackson) Stuck in a Moment you can't get out of (from ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND) Unknown Caller (from NO LINE ON THE HORIZON) The Unforgettable Fire (from THE UNFORGETTABLE FIRE) City of Blinding Lights (from HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB) Vertigo (from HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB) I'll go Crazy if I don't go Crazy Tonight remix (from NO LINE ON THE HORIZON) Sunday Bloody Sunday (from WAR) Pride (in the name of love) (from THE UNFORGETTABLE FIRE) MLK (from THE UNFORGETTABLE FIRE) Walk On (from ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND) //You'll Never Walk alone (comédie musicale CAROUSEL) Where the Streets have no name (from THE JOSHUA TREE) One (from ACHTUNG BABY) (rappel) Ultra Violet (light my way) (from ACHTUNG BABY) With or Without You (from THE JOSHUA TREE) Moment of Surrender (from NO LINE ON THE HORIZON)
Pas de mot pour résumer mais je vous conseiller d'aller voir les prochains concerts l'année prochaine...
le nouvel Indochine tout beau, tout nouveau (le 11° album)
Republika Meteor Ouverture (Sirkis/Sirkis-Gérard ) 0'56" Introduction sur fond de bruitages guerriers (les sirènes au loin)... Go, Rimbaud go ! (Sirkis-Combeaud/Sirkis-Gérard) 4'08" Toujours aussi rock mais moins gothique que les deux albums précédents !!! Rythmique très lourde, le groupe est soudé aux aguets derrière Nicola... Junior song (Sirkis/Sirkis-Gérard) 3'09" Rythmique lourde là aussi, mais beaucoup moins rock, le groupe tente de partir dans une autre direction plus pop... Little dolls (Sirkis/Sirkis-Eliard-Gérard) 4'37" Le single connu très pop lui aussi... Le grand soir (Sirkis-Léonet/Sirkis-Gérard) 3'43" Oli de Sat au ukulélé et une rythmique très accoustique, assurément le groupe essaye de se renouveller Un ange à ma table (Sirkis-Combeaud/Sirkis-Gérard) 4'20" Retour à l'album précédent !!! Beaucoup plus sombre, structure très intéressante avec un refrain très France Gallien des années 60 !!! La lettre de métal (Sirkis/Sirkis-Gérard) 3'41" Le début ressemble un peu à Dancetaria (sur l'album du même nom). Cette chanson devrait être le troisième single, très calme avec un orchestre en soutien... Hanoï a laissé des traces... Le lac (Sirkis/Sirkis-Matuszenski) 3'30" Chanson rock mais qui n'apporte pas grand chose... Republika (Sirkis/Sirkis-Gérard) 4'15" Les percussions (un triangle) et de nouveau une rythmique lourde, sombre, dure... Play Boy (Sirkis/Sirkis-Gérard) 2'49" Le nouveau single déjà en playlist sur RTL2 !!! Rock et dansant (entraînant en tout cas) !!! Et au passage, règle son compte à Hallyday !!! L World (Sirkis-Bouchet/Sirkis-Eliard-Gérard) Un ton calme et Gwen B. créditée de toutes les pochettes depuis Dancetaria signe son premier texte... Une chanson très calme commencée au piano et qui s'emballe au bout d'une minute... Je t'aime tant (Medeiros/Quilliard) 3'04" Un duo avec la fameuse Gwen... Très poppy !!! Bye-bye Valentine (Sirkis/Sirkis-Gérard) 4'41" Très calme, le roupe explore de plus en plus de territoires qu'on ne leur connaissait pas... Les aubes sont mortes (Dalain/Sirkis-Eliard-Gérard) 4'04" Sur fond de paroles guerrières, un rock très nerveux avec des guitares très ressérées... Union War (Sirkis/Sirkis) 3'17" Cela faisait deux albums que Nicola n'avait pas signé de chanson seul !!! Et c'est une bonne surprise avec beaucoup de piano... Le dernier jour (Sirkis/Sirkis-Gérard) 5'37" Encore une chanson rock mais dominée par le piano... Tom & Jerry (Sirkis/Sirkis-Matuszenski) 1'47" Matu seul au piano et Nicola seul sur fond de comptine...
Et c'est tout !!! Mais c'est déjà beaucoup... Tout d'abord, un disque beaucoup moins sombre que les 3 précédents... dominé par le piano même si beaucoup de chansons sont rock mais on sent qu'un vent de musique pop vogue au-dessus du groupe qui se remet à sourire... Vivement la suite...
Discographie d'Indochine : L'aventurier Le péril jaune 3 7000 danses Le baiser Un jour dans notre vie Wax Dancetaria Paradize Alice & June La république des météors
Vu récemment un documentaire hyper-intéressant sur une autre personnalité du monde de la musique parti, il y a quelque temps... Joe Strummer, the future is unwritten (Joe, I miss U)...
Le pitch : "En tant que leader du groupe punk Clash à partir de 1977, Joe
Strummer a profondément marqué l'existence de ses contemporains. Cinq
ans après sa mort, cette influence perdure à travers le monde entier.
Joe Strummer : The Future is Unwritten est un portrait sans
complaisance de Joe Strummer, décrit non seulement comme musicien et
légende du rock, mais aussi comme un véritable témoin de notre temps."
1977-1983, c'est le temps qu'aura duré le mythique Clash !!! Tout a été dit et raconté mais ce documentaire signé Julian Temple (The Great Swindle of Rock'N'Roll et Absolute Beginners) raconte beaucoup de choses et surtout des choses cachées... On apprend tout le parcours de Joe et comment il est arrivé là où il était. Une anecdote : Saviez-vous qu'aucun membre des Clash ne joue sur Rock The Casbah à l'exception du batteur (Topper Headon) qui joue de tous les instruments dessus, 2 mois avant d'être viré du groupe pour usage excessif des drogues... Des témoignages exclusifs de dizaines de personnes ayant gravité autour du groupe ainsi que de fans tels Bono (de U2). Joe est mort le 22 décembre 2002 à 49 ans...
J'espère que d'ici une petite dizaine d'années, quelqu'un réalisera un documentaire aussi intéressant sur Mister Bashung !!! A bientôt...
NO LINE ON THE HORIZON (Bono / U2, Eno, Lanois) 4’12”
Ca commence comme un rêve étrange réminescence de Zooropa,
un grondement électrique, une guitare sombre, grave, accompagnée d’une basse
vrombissante (tu as raison papa Adam est un dieu et doit avoir des doigts en
métal pour jouer comme ça) et d’un clavier ambient bourdonnant et Bono arrive
doucement en hurlant dans le micro mais d’un hurlement mesuré comme on ne lui
connaissait pas, le refrain est lui plus classique mais sans ressembler à du U2
et au deuxième couplet Larry (le batteur) débarque et la guitare monte tout
doucement mais sûrement… Mazette le disque démarre et ne nous assomme pas, il
nous met groggy tout en douceur…
MAGNIFICENT(Bono &
The Edge / U2, Eno, Lanois) 5’24”
Une guitare grave et la grosse caisse de la batterie pour
commencer !!! Un clavier timide et une guitare U2-esque à souhait tout en
arpège. Le clavier très 80’s répond comme extrait d’un vieux jeu vidéo. Et puis
la batterie démarre et on se croirait presque dans Pride, j’ai dit presque…
MOMENT OF SURRENDER (Bono / U2, Eno, Lanois) 7’24”
Un synthé très techno limite Depêche Mode pour commencer et
c’est une chanson très classique, une ballade de plus de 7 minutes…
UNKNOWN CALLER (U2, Eno, Lanois) 6’03”
Les oiseaux de Fez sur un synthé répétitif et remplacé par
un orgue suivi d’une chanson mid-tempo, ils ont retravaillé la chanson de Gangs
of New-York ?
I’LL GO CRAZY IF I DON’T
GO CRAZY TONIGHT
(Bono / U2) 4’14”
Une chanson classique comme sur les 2 albums précédents !!!
GET ON YOUR BOOTS (Bono / U2) 3’25”
Le single qui s’installe admirablement bien dans le disque
tout en énergie retenue…
STAND UP COMEDY (Bono / U2) 3’50”
Ca commence comme du U2 et The Edge se met à jouer comme
Jimmy Page de Led Zeppelin et c’est très bon, la chanson part sur un semi-funk
très Mysterious Ways (Achtung Baby) mais d’une autre façon…
FEZ – Being born (Bono / U2, Eno, Lanois) 5’17”
Surprise 1 minute de synthé avec bruitages !!! des morceaux
de chansons passent au loin sur des bruits de marché, la médina de Fez ? Un
synthé de bazar et la deuxième partie commence plus classique avec deux
guitares une en arpèges et l’autre plus grave, plus sourde…
WHITE AS SNOW (U2, Eno, Lanois / traditional) 4’41”
Peut-être la plus grosse surprise du disque, avec un piano
très classique (on dirait la musique des Evadés !!!), et une chanson
calme, classique comme U2 n’a peut-être jamais fait avec un Edge surprenant
très américain…
BREATHE(Bono / U2) 5’00”
Rien à dire, impeccable une guitare roots, rugueuse et en
live c’est énorme !!! Juste pour entendre Bono chanter 16th of June, 9:05, door bell rings,
man at the door says if I want to stay alive a bit longer sans
reprendre son souffle, ils sont prêt à retourner jouer dans un pub avec celle
là…
CEDARS OF LEBANON (Bono / U2, Eno, Lanois) 4’13”
Une fin de disque comme U2 ne faisait plus depuis POP,
Bono chantant comme Lou Reed, une batterie très fanfare, des choeurs comme
Terence Trent d’Arby, des out-tracks repiqués à Harold Budd et The Edge se met
à jouer comme s’il était né à Memphis…
NO LINE ON THE HORIZON a été enregistré à Dublin, Fez, New-York &
Londres entre octobre 2006 et décembre 2008
On
nous avait promis des expérimentations, certes on n’est pas sur POP ouACHTUNG
BABYmais nos irish ont pris le soin de se réinventer comme ils l’avaient dans les
années 90 et le pari est réussi… Les chansons ont été écrites en partie à 6 et
les inventions apparaissent au détour de chacune d’entre elles… Hallelujah !!!
Ils sont ENFIN de retour, je l’aurais attendu cet album pendant 12 longues
années… Merci et vivement cet été, je serais là et comme la dernière fois je
finirais avec une extinction de voix pour vous entendre chanter NO LINE ON THE
HORIZON, BREATHE, CEDARS OF LEBANON !!!
Les commentaires récents